我想公館那些傳奇的書人們

我不在家，就在公館的書店，不在書店，就在前往書店的路上。

公館師大附近的新舊書店不少，加上一大批精彩的咖啡館與特色餐廳，雖然不像東京神保町那麼集中，卻也不容小覷，若有外地來的朋友想逛逛書店，我總是推薦公館。

婚後，搬到安坑落腳，不能像以前住在公館附近的時候，每天下午忙完了工作，就騎著我的鐵馬，在大安區的大街小像趴趴走，逛一逛隱身溫羅汀巷弄間的書店，看看有沒有好東西可買。

不過，每周我還是會挑一天的下午，通常是星期五，搭上208公車，前往公館，展開我的午後公館書店之旅。

我自己逛公館的書店，總是興之所致，隨意亂走，並沒有固定的路線，但長年下來，卻有一些經常走訪的書店，像是師大的舊香居、水準書局，公館的山外、明目書社、若水堂、唐山、政大書城(台大店)、聯經、茉莉二手書店(台大店)、結構群，有些書店則是偶行有餘力才會拜訪(就是逛完上述書店後，還沒買滿兩大袋，自認還扛得動的話)，像是秋水堂、問津堂、校園書房、書林。

台師大附近當然不只這幾家書店，其他比較有名的還有台灣ㄟ店、女書店、晶晶、小高的店、南天、啟業(中醫)公館舊書城、古今書廊、雅博客二手書店、五南、金石堂和誠品等。只是一個下午要逛完全部書店有些困難，加上某些書店和我特別合得來，久而久之就形成了自己的書街地圖。

翠玉白菜吊飾 北京熱賣

看好大陸龐大的禮贈品市場，得意典藏科技董事長李翰瑩引進台灣故宮商品登陸，結合中華文化具台灣特色的「翠玉白菜」吊飾，在北京也買得到！ 李翰瑩分析，目前在亞洲地區，最大的禮贈品市場就在中國。尤其，許多大陸80、90後（指1980、1990年後出生的）購買力強，未來大陸的禮贈品市場將超出台灣的四倍以上，預估產值近人民幣3億元（約新台幣13.3 億元）。
曾投資新台幣2.2億元、取得台北故宮數位典藏50年智慧財產權的得意典藏科技，目前是大陸唯一取得北京故宮與上海、河南等大陸多地博物館禮贈品代理權的台資企業。
李翰瑩指出，台灣不缺創意和製造與人才，最缺是市場。如何將創意商品化，並創造更大的市場，使更多設計師的藝術品面向大眾，就成了相當重要的問題。未來得意典藏計畫在大陸各省市打造旗艦店，推廣台灣保有的中華文化資產。

文創啟航 結合產官學 嘉縣設發展中心

嘉縣府計劃成立文化創意發展中心，最近籌辦「文化創意」系列活動，期望從「老地方‧新生機」角度分析地方文化特質，帶領嘉義文創邁向新里程碑。
文化創意產業是繼科技產業之後成為全球經濟發展的重要動力，縣府認為，嘉縣宗教及文化等所發展出諸如小神衣、虎爺香、交趾陶公仔等文創商品，都深具商機發展潛力。
從觀光、宗教、生活三方向發展
縣府計劃在民雄表演藝術中心成立文化創意發展中心，結合縣內既有文化創意產業分「觀光文創」、「宗教文創」、「生活文創」三個面向發展，媒合設計師與業者以創新開發商品，帶動地方經濟發展。

醫療+文創+農業 朱敬一：要用產業帶動觀光

　　交通部觀光局今天舉行「全國觀光發展會議」，邀請中華經濟研究院董事長朱敬一專題演講。朱敬一強調，觀光局要推動觀光，必須兵分數路與農委會、衛生署等單位研究，從醫療觀光、文創產業與精緻農業著手，藉由產業發展帶動觀光成長。
 
　　他強調，台灣發展國際醫療能吸引大陸有錢病人，利益更多，政府要思考如何協調，提供更多實質措施，總不能讓大陸人來台開刀，卻要求他們要團進團出。
 
　　朱敬一指出，根據英國經濟學人資訊社 (EIU)排名，2000年台灣衛生排行全世界第二名，僅次於瑞典，可見台灣發展醫療觀光有利基，但卻沒有發揮效果。
 
　　他舉例，新加坡在2007年接待超過42萬名外籍病患，營收將近12億美元，泰國2009年因醫療觀光創造出12億美元營收。衛生署雖推動「醫療服務國際化推動計畫」，但進度緩慢，國內醫院的國際醫療收入，僅長庚醫院超過1%。

搭上台灣文創列車 原住民創意品進軍主流市場

　　過去大家對原住民文創商品的認知，可能多停留在「風景區小賣店」的印象。不過，在政府和相關單位努力下，今年特別針對原住民的文創人才進行培訓，將他們的作品經過包裝和設計，變成商品，並擁有獨立品牌，今天(19日)正式在台北市的熱鬧商圈首度亮相。

　　行政院原住民族委員會旗下的「財團法人原住民族文化事業基金會」，去年才剛成立，就立刻在今年推動兩階段的原住民文創人才培訓計畫，從全台143位學員當中，遴選出8位來自阿美族、排灣族、魯凱族以及噶瑪蘭族的文創人才，讓他們學習把自己的作商變身為商品，並建立屬於自己的品牌。

　　 基金會執行長舞賽.古拉斯說：『(原音)我們不是只會唱歌、跳舞而已，我們透過自己的傳統文化，可以讓自己走進主流的社會，透過我們的傳統文化，融入創意之後，我們所有的手做作品，可以更精彩，可以自己說自己族群的故事。』

賴聲川獲選年代人物

 

大陸《時代周報》舉辦的「時代人物」評選活動近日結果出爐。表演工作坊創意總監賴聲川，打敗天后王菲、國際大導吳宇森，成為文藝工作者年度代表人物。年度企業家、民意代表、民間人士，分別為阿里巴巴創辦人馬雲、「打假鬥士」方舟子、「結石寶寶之父」趙連海。
今年是廣東省出版集團旗下的《時代周報》創刊兩周年之際，為此，《時代周報》特別邀請100位兩岸媒體圈精英共同選出代表10個類別、領域，能影響中國時代近程發展共100位人士。其中，每個類別的最高票獲得者自動當選為該類別的年度代表人物。
10個類別、領域分別為年度文藝工作者、民意代表、律師、官員、公共知識分子、民間人士、科學家、企業家、新聞工作者、教育工作者。
年度文藝工作者：賴聲川
出生於1954年的賴聲川，是兩岸知名舞台劇導演，BBC稱他為「現今中文最頂尖的劇作家」；日本NHK電視台稱他為「台灣劇場最燦爛的一顆星」；《亞洲週刊》獨家專訪他時，以「亞洲劇場導演之翹楚」來形容他。這次他被兩岸業內人士認可，公認他是文藝工作年度代表人物，主要原因是「賴聲川：他同時讓兩岸觀眾落淚了！」他同時是第1位到大陸導戲的台灣戲劇家。
賴聲川的創舉在於他創造出新而有深度、厚度及高度的劇場文化，進而創造新市場，新觀眾，以及新文化創意產業。《暗戀桃花源》是身為戲劇編導的他最為大陸觀眾所知的作品，從2006年開始在大陸巡迴的《暗戀桃花源》及其他戲已經演出超過300場，在大陸的話劇市場已發揮深度影響力。
2010年，賴聲川和電視教父王偉忠合作，為兩岸民眾呈現出一齣連結兩岸歷史的舞台劇《寶島一村》。它講述的是1949年之後，國民黨百萬軍隊及家屬撤退到台灣後的生活狀況。舞台上有歡笑，有淚水；淚水才落下，觀眾又忍不住笑出聲。這是一篇蕩氣迴腸的史詩，它讓兩岸民眾一起落淚。許多大陸觀眾說在那個舞台上看到真正屬於中國的人情味。

漂流木多元應用─發展台東向陽薪傳文創產業

農委會主委陳武雄日前在林務局局長顏仁德陪同下，蒞臨向陽薪傳木工坊訪視，特別肯定承德油脂股份有限公司捐款新台幣1,000萬元指定由林務局運用漂流木協助原住民部落文化創意產業發展，希望透過藝術創作、家園重建、生態再生利用等多元方式，展開漂流木多元利用計畫，賦予漂流木活化契機，讓漂流木重生、風華再現。
經林務局委託清華網路文教基金會成立專案計畫，並責成臺東林區管理處就近提供支援，運用漂流木協助原住民部落文化創意產業發展，由原愛木工坊協會負責培訓工作、清華網路文教基金會與台灣好基金會負責銷售通路、台灣生態工法發展基金會進行加值創意行銷，利用多良國小舊校社為木工坊核心基地，推廣至台東地區偏遠部落，以個體戶製作、木工坊協助銷售方式，建立集體合作的木藝文創產業。

台南生活美學館 七大區展示創意

　　國立台南生活美學館耗費兩年時間，打造全台第一座生活美學展示中心。這座百餘坪的空間，不僅從室內延伸到室外，大量使用竹、石、木等天然素材，還規畫出七大區域，希望成為市民的文化創意展示空間，以提升美感素質，豐富生活品質。
　　生活美學展示中心位於台南生活美學館行政活動館二樓，原為社教資料室。兩年前社教館改隸文建會並更名為生活美學館後，功能逐漸從社會教育移轉為生活美學推廣。
　　台南生活美學館為讓市民體驗生活之美，特別找來台南科技大學教授江金榮，以生活化、經典性、文創性、知識性等四大設計理念，將社教資料室闢建為生活美學展示中心，並規畫為空間美學、文化創意生活、時尚美學、餐飲美學、茶坊、耕讀文風美學及戶外庭園等七大展示區。歷經兩年的打造後，將於四日開幕啟用。
　　其中，空間美學區的大廳運用竹子、石頭、木頭等素材，仿照台灣先民竹筒屋的型式搭建竹屋一座，穿透、清涼，別具風味。至於黑瓦編串的長椅，有如先民翻修屋頂的屋瓦材料；牆壁鑲嵌的竹節，更好比農村廚房堆砌的柴火，古色古香，耐人尋味。
　　文化創意生活展示區更提供文創專業工作者交流平台，預計每二個月安排一檔文創產品展示，開幕首檔展出國寶級竹編大師盧靖枝及編織達人張永旺的竹編作品。
中國時報 C1/雲嘉南焦點．運動 2010/12/02

【洪榮志／台南報導】

cosplay、漫畫、模型競賽 締造文創發展新頁

新竹市動漫文化協會5日在站前廣場舉辦第二屆新竹市cosplay、漫畫、模型競賽，市長許明財鼓舞喜愛動漫的朋友勇於表現，不斷創作，把我國充沛的動漫創作能量盡情揮灑，奠定產業基石。
　
許市長感謝新竹市動漫發展協會倪裕忠理事長以自身資源，成功落實協助市府辦理新竹市第一屆動漫節各項活動，今倪理事長在此舉辦第二屆新竹市cosplay、漫畫、模型競賽，看到青年朋友熱衷動漫，像是大家庭般彼此交流、鼓勵，期許促進產業逐步成長並有正確的社會價值地位，締造文創發展的新頁。
　
倪裕忠理事長說明，現今的動漫文化其內容之廣大，內容可概分漫畫、動畫、模型、公仔、同人誌、cosplay、電玩、音樂、桌上遊戲等9大項、已經超出了一般人得認知，且文化產業全世界產值每年早已高達數兆美元，是一個值得的推廣的文創產業。
　
倪理事長長並贈送許市長一個Q版的畫像及一個化身為熱門cosplay的鋼之鍊金術師－馬斯坦古上校作為青少年的守護神，共同推廣動漫這塊園地，讓青少年有一個創作及聯絡情誼的休閒場所。
　 記者房書勤‧陳心雅／新竹報導

《本土文創》霹靂布袋戲 躍上國際舞台 歷經三代傳承，從地方產業蛻變成文創產業，創造出上億元商機

　　如果要討論最具台灣味的傳統戲劇形式，一般人會想到的，不是歌仔戲，就是布袋戲。布袋戲團中，從野台戲走進電視、電影產業，近年更風靡兩岸及歐美，就屬霹靂布袋戲。
　　今年9月底，一把大火吞噬了霹靂布袋戲位於雲林土庫的製片廠，正在拍攝的《霹靂經武紀─梟皇論戰》布景、道具與戲偶全都付之一炬，包括素還真、葉小釵等知名戲偶，全都葬身火窟，令布袋戲影迷難過不已，並在網路上引發熱烈討論。
　　轉型文創 創造商機
　　霹靂布袋戲從本土草根性十足的地方產業，經過三代的慢慢傳遞，轉化成極為成功的本土文創產業，創造每年上億元的商機，這個傳奇故事得從108歲仙逝的「通天教主」黃海岱談起。
　　黃海岱的兒子黃俊雄則是14歲開始學戲，與其他學徒一起接受嚴格訓練，出師後，他從父親手中「五洲園」分出「真五洲」劇團，之後劇團轉往上千人的大戲院演出，他又著手改良戲偶及劇碼，把布袋戲偶加大，並繼承父親黃海岱打下的基業，沿用父親的「忠勇孝義傳」戲碼，改名為《雲州大儒俠》，主角「史炎雲」也改名為大名鼎鼎的「史豔文」。
　　而黃家第三代嗅到科技進步帶來的商機，讓掌中戲文創產業的發展更加蓬勃。黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇推陳出新，創立霹靂布袋戲團，設立霹靂電視台，並走向多媒體發展，讓黃家的「五洲園」系統，在有線頻道史上寫下另一章奇蹟。
　　見到３D電影「阿凡達」熱賣，黃氏兄弟也輸人不輸陣，斥資2億8 千萬拍攝國內首部布袋戲３D電影，並開創國內科研機構、布袋戲文創產業及多媒體影視合作的首例，由國家實驗研究院國家高速網路與計算中心提供技術支援，為國人爭一口氣。
　　霹靂布袋戲不斷推陳出新，成為台灣知名度最廣的本土文化創意產業品牌，透過DVD、電視及電影的播送，發行戲迷月刊及分享網路，藉由各種通路市場養大，吸引來的粉絲群越來越大，並創造出真人戲偶cosplay的另類文化。

外籍專家稱讚─高捷公共藝術 富美感具特色

高雄政府捷運局最近邀紐約、倫敦及多倫多的捷運公共藝術專家到高雄市參觀各捷運站的公共藝術，並舉辦交流座談，公共藝術專家十分稱讚高雄公共藝術極富美感。

「2010大高雄捷運輕軌廊道與公共藝術論壇」有來自紐約、倫敦、多倫多三大都會的捷運公共藝術專家，與高雄市政府多位一級主管及多名建築、設計師共同參與討論。外賓參訪高捷公共藝術後，紛紛讚揚頗具特色。

英國倫敦地鐵藝術計畫室主任Tamsin Dillon表示，倫敦地鐵已有150年歷史，運用很多世界級的藝術設計來吸引民眾乘坐，包括國際大師的藝術作品或是有趣的海報，提供我國參考。

美國紐約捷運局公共藝術計畫室副主任Amy Hausmann說，紐約地鐵系統悠久，車站除有永久藝術品外，也有藝術家在站內以海報或攝影作品方式短期展示，也把公共藝術帶入學校與社區。

加拿大多倫多捷運公共藝術顧問Rina Greer曾參與高雄捷運車站設計，非常贊成把公共藝術融入建築。

市府研考會主委許立明指出，高雄市政府有意把舊商港區活化與轉型，轉化為文創數位園區。

捷運局長陳凱凌說，透過意見交流，開拓國際視野，相關經驗可做為未來辦理輕軌等建設公共藝術的參考依據。

高雄市政府未來要規畫水岸輕軌路線，串聯海洋及流行音樂中心、遊艇碼頭、高雄世貿會展中心、真愛碼頭、光榮碼頭、駁二藝術特區。



【2010-11-17/聯合報/B2版/大高雄綜合新聞】

豬血糕掀波 食品衛生？文化歧視？

美國禁賣豬血糕，新聞上了報紙頭版，引起軒然大波。現在的演變似乎是，因美國批評了台灣，豬血糕變成形而上的文化爭議了！
文化不等於產業，如果僅考慮豬血糕產業，台灣沒有出口豬血糕到美國，何來問題？反而，台灣口味大陸夯，我們該到同文同種的對岸開拓十三億人口的市場呀！台灣飲食業者到大陸的不少，如85度C咖啡捲起風潮，只要技術達到對岸可接受的品質，還怕台灣豬血產業錢賺不夠嗎？
美國所關切的，其實是食品衛生問題。對於血液在幾度的環境，添加了什麼原料製成「糕」，會否生菌數過多，都和先前狂牛病的事件一樣，可透過科學數據檢驗，為什麼我們無法以不理盲、不濫情的客觀態度去面對此議題？
自這個暑假以來，台灣已經陸續發生涼麵、冰品含菌數過高、真空包裝裡有肉毒桿菌、乾麵調味包膨大、知名老店月餅發霉等案例；就在前兩天，又發生夜市的水果攤位有狗躺在料理台上，被日本觀光客拍下來，還上網流傳。台灣式衛生的形象，恐怕才是把食品衛生議題炒作到文化歧視層次前需要清楚交代的。
筆者常接待外國友人，偶而帶他們到夜市，他們多半在超商買了瓶罐裝飲料，東逛逛、西晃晃，照了不少相片，卻什麼都不吃，反而對於鼎泰豐餐廳的小籠包讚不絕口。外國人對夜市的印象多是不衛生、不排隊，我們的文化驕傲只不過是他們以「Discovery Channel探索頻道」心態獵奇的對象。
豬血糕發源於台灣，確算碩果僅存的正港台味，但如果這議題必得上綱到文化層次，我們就須反思，近年來，台灣文化界把種花、打燈當作「城市美學」，把電音三太子當成音樂舞蹈的登峰造極而洋洋自得。可是，拿到國際上受檢驗，文化雖不見得成為產業，卻常常是「品牌」或印記。
「莫道無人識真贗」，做為文創產業來推廣，真正躋身國際知名美食之列者，都在衛生、美味、服務態度、甚至雅致的用餐環境等指標達到相當水平。固然，在市場裡，頂尖與庶民各有所好，面對強大的競爭，如何打造與維護台灣的品牌價值，我們當細細思量。
※延伸閱讀》
‧製作程序不衛生 美國禁售豬血糕

【2010/09/27 聯合報】

製作費比一比，大陸三國 一集燒800萬

戲劇製作費規格大不同。以台灣偶像劇始祖「流星花園」為例，當年一集僅七十五萬，目前播出中「夜市人生」約一百二十萬，「痞子英雄」一集四百萬已是天價；現在台灣文創一號兩部戲一集四百五十萬，足以傲視群倫。
「流星花園」製作人柴智屏近年也和大陸合拍偶像劇，但最不能忍受的是大陸藝人的酬勞，「大陸藝人的酬勞，有時候要佔一部戲總製作費的三分之一，非常嚇人。」當年她啟用Ｆ４拍「流星」，一個人一集才拿一萬元。
三立第一部自製偶像劇「薰衣草」當時一集製作費才六十萬，到後期，三立靠著販賣海外版權盈收，才逐步調升到一集一百廿萬到一百八十萬，目前「倪亞達」已經飆破兩百萬一集。成功創下城市行銷典範的「痞子英雄」，一集四百萬曾號稱是台灣電視劇製作費的最高紀錄。
大陸劇因市場大，預算也高。時裝劇一集有四百八十萬台幣，古裝劇可達六百五十萬一集，若像「三國」這樣的大製作，一集約要八百萬台幣。
台灣近期投資最大的偶像劇該算是前三立總監陳玉珊成立公司拍攝的新戲「拜金女王」，一集製作費近六百萬。以台灣文創包裝的偶像劇「醉後決定愛上你」與「小襄的美麗人生」預算約四百五十萬一集，總投資額一億三千五百萬。蘇麗媚說，過去製作費大多砸在藝人酬勞，但今後會將製作費改投注在製作配備的升級，全面提升質量。


【2010-09-30/聯合報/A8版/話題】

〈鄉鎮創意動起來〉－社區文創加持 地方產經增值

▲彰化王功蚵藝文化協會利用蚵殼做出各種創意的產品。圖/本報資料照片

「一鄉一特色」的口號，是近年來台灣社區總體營造努力的方向。社區發展著重文化創意，尤其在產業發展上，如何善用當地的地方特色，抓住文化重點成為文化商機，是各鄉鎮社區文創發展追尋的重點。
    　在這股風潮下，全台各鄉鎮紛紛強調在地活動，到處百花齊放，當地的文化慶典、特色活動，乃至於土特產，甚至是特有生物，都成了爭取旅客目光的焦點，只要文化創意的包裝夠特色，就能吸引目光招來商機，為鄉鎮創造產業附加價值。
    　◎彰化王功/蚵殼裝飾藝術，帶動飲食、觀光
    　諸如舉辦漁火節的彰化縣芳苑鄉王功漁港地區，當地就是從培養對鄉土的熱情，打造美好家園的良善美意出發，替地方產業、文化旅遊鋪出一條美麗大道。
    　彰化王功是台灣最西部的地方，有全球僅存最寬闊的潮間帶，保留自然生態景觀，也適合蚵仔的生長，每年盛產的蚵仔成了王功當地傳統的平民美食材，還曾躍上國宴舞台，成了招待外賓的重要美味。

台文化藝術展 法人印象深刻

法國東南部的克羅爾市連續3週舉辦一系列的台灣文化活動，透過藝術家認識台灣，當地饒有文化素養的人民很快就對台灣產生了深刻的印象。

克羅爾（Crolles）市市長布雷特（FrancoisBrottes）同時也是所在區伊瑟爾（Isere）選區的國會議員、和區域內聯合鄉鎮聯合會主席。目前是法國國民議會友台小組主席，曾3次造訪台灣。

他為了想讓選民真正認識台灣，出面召集籌劃一系列的活動，並在台灣駐法代表處協助下，促成台灣畫家畫展、舞蹈音樂創作表演、電影、風景攝影展等活動，同時在克羅爾和維亞波諾（Villard-Bonnot）舉行。

系列活動的開幕和畫展的開幕接連兩天舉行，台灣編舞暨舞者孫尚綺及陳景容、洪俊河、賴武雄等3名畫家都到現場。3名畫家還分別在開幕式中暢談創作生涯及思想。

孫尚綺的當代創作，風格新穎。克羅爾市加爾果（Paul Jargot）文化中心內百餘名觀眾，摒息靜觀。討論延燒到隔天畫展開幕。

而在維亞波諾亞拉岡文化中心（Espace Aragon）展出的台灣10名畫家聯展，作品都是成名藝術家的成熟作品，技法懾人。畫展開幕當天，有克羅爾市府人員私下表示，下次應籌劃展出台灣當代藝術家作品。

系列活動展現台灣多面向的不同藝術動力，駐法代表呂慶龍表示，藝術家到法國地方城市來展出，與當地民眾直接互動，當地民眾文化素養高，很快就對台灣留下了深刻的印象。

他表示，雖然此間城市規模不大，但是透過每個實際溝通，給當地民眾帶來台灣和中國的第一手消息，就有機會讓更多的法國人認識台灣。

台灣藝術家、文化中心工作人員、市府人員經過兩天時間一起工作，溝通、討論。雙方從原來毫不認識對方的國家、城市，透過實際的人際互動，互相對對方的國家、城市都留下了好感。

特地從台灣來法國參加畫展開幕的賴武雄說，這裡的人很有人情味，不輸給台灣。

克羅爾市府人員表現出對台灣很高的興趣，還慫恿市長布雷特應組團去台灣觀光。

雙方文化交流透過人與人的真實接觸，法國當地民眾很快對陌生的台灣產生具體的好感。

系列文化活動宣傳名稱為「中華民國台灣容顏」，並以「中華民國台灣」稱呼台灣，這對法國這個非邦交國來說，極為罕見。

接續還有無雙樂團及打擊樂手楊怡萍音樂舞蹈演出，這兩個節目安排在克羅爾文化中心年度節目表中，都是售票演出。另外還有李毓真歌仔戲說唱、及烹飪示範等。
（中央社記者羅苑韶法國克羅爾24日專電）

韓良露：「把生意做成文化」的感動

這一個月中，先後帶了來自紐約和香港的媒體朋友逛永康街一帶，去了幾個可以稱之為「把生意做成文化」的地方，深獲這些媒體人士的喜愛，不只當場就熱烈地拍照、寫起電腦筆記來，之後還不斷地詳問相關的人名店名等等資料，並表示會將報導文章寄回。
為什麼這些「把生意做成文化」，而非「把文化做成生意」的店家會如此讓人感動？某位香港記者回答我，他說在香港不容易看到這些傻氣、堅持理想的生意人。
事後我想著香港記者所說，的確沒錯，香港不乏懂得台灣近年來所提倡的文創觀念的人，所謂的「文化是門好生意」，或「把文化做成生意」，在文明高度發展的城市中，世故、精明會行銷的人，自然有本領把冷門、不好賣的文化當成生意推廣出去。香港或紐約都是這類文創產業中的翹楚，台灣文創產業的發展也正努力朝向這樣的目標。
但文創產業奠基於功利社會，自然也有基本的功利性格，當一切被產值化、規格化、標籤化時，這些精明的操作也許能促進購買，卻未必能喚起文化深層的感動。
這一回我接待的外籍媒體人士，都看過台北最近一些大型的、標榜文創產值的活動，他們對於這些活動要賣給他們什麼東西很清楚，不管是多精密計算的公關或宣傳，都不見得能打動他們的心。這其實也是後資訊社會的資訊疲憊乃至無效的結果，愈高度宣導的資訊反而會被當成垃圾信息剔除，這時反而最普通、最平常、最庶民的生活語言會被聽到。
我所安排的導覽活動，不過是台北街區的一角，先後看了一些開小店的人如何做生意。信義路上三樓的「秋惠文庫」，店名來自老闆取爸爸和媽媽的單名的紀念，店內放了幾十年收藏的上千件台灣文物文獻，有原住民、先民、荷蘭、明、清、日治、國民政府來台後各個時代的東西。但這個收藏常民生活記憶的小博物館其實是個咖啡館，當香港媒體朋友指著一杯製作細緻的鮮奶油咖啡售價多少，台幣一百廿元的回答令許多人驚呼，一位香港攝影師忍不住說：「台灣人做生意真傻，在香港沒有人會這樣做生意的啦！」這種傻，其實是來自把生意做成文化的傻，是想把生活的底蘊和積累分享出去的傻，是不想也不必開連鎖咖啡店的傻，是不計算坪效也不計較訂價的傻。
還有更傻的位於永康公園巷弄中的「冶堂」，秉持來者是客，先奉上一杯熱茶，再回答客人的各種台灣茶文化問題，茶房內也有幾十年相關茶收藏可任人瀏覽，而這一切都是不收費的，也不見店家推銷產品，而每一季春茶售完即無，節氣未到絕不會見到冬茶上市。這樣的小茶房，說是做小生意，但賣的卻是文化的良心、操守與風範，看了怎不叫海外來客感動。
還有廿多年來推廣自然農法蔬食的「回留」，素樸淡雅的食物、柴窯、插花、書法、人情都在這個做小生意的空間彙集；還有賣了幾十年傳統樂器的老闆，今年忽地開了一家推廣古琴的「等閑琴館」；還有賣手製布袋戲偶與台灣花布成品的「彰藝坊」，賣手工巧克力滋味與生活閒情的小舖……這些無需大策劃、不必大投資，不用好大喜功、不是曇花一現的小生意，卻展現出台北日常生活與人情的紋理與光輝。
城市形象的行銷，不用只想著把文化做成生意，有時，憑著一股傻氣與真誠，把「生意做成文化」反而更感動人心。（作者為南村落總監、生活美食家）

【2010/09/25 聯合報】

非劇場空間 看親密小戲

來髮廊、畫廊、書店、咖啡館、住家看戲！近年不少台灣小劇場盛行在非劇場空間演「小戲」，本刊今天帶你走入親密的小戲世界，迎向小劇場的新時代氛圍。

走進公館「小地方」小酒館2樓，2坪空間已撤去桌椅，布置成房間樣貌。15名觀眾緊挨著席地等待，只見靜坐桌前摺衣的劇場人藍貝芝，忽地外傭Anna上身，講起菲式中文，開始帶觀眾遊走她小小的世界，呈現她寄人籬下的鄉愁、戀愛的酸甜、與遭凌虐的辛酸……
表演 在觀眾鼻尖前
這是藍貝芝上月的一人多角戲「無枝nostalgia」。狹小空間裡，藍貝芝幾乎是在觀眾鼻尖前演出，讓觀眾清楚看到移工的無奈。因迫近而放大的情緒，讓不少觀眾當下流淚，呼應了藍貝芝堅持的，「這戲不適合在其他劇場演。得要是這麼小的空間，才像是許多Anna在台灣雇主家中擁有的區域。」
藍貝芝的小戲，是台灣小劇場近年盛行在非劇場空間演出的典型。從上周甫落幕的台北藝穗節、去年在團長住家演出的再拒劇團聯展「居＋」、到飛人集社10月起跑的「超親密小戲節」…劇場界正掀起在小空間「營造觀眾全新觀賞體驗」的旋風。

黑金町文創市集 懷舊吸人潮

屏東市火車站前一帶在日治時代舊名「黑金町」，蕭珍記文化藝術基金會昨天下午在屏東市中山路與青島街口，舉辦一場別開生面的黑金町文創市集，由「33手創屋」的手作藝品創作者領軍，在現場展開不同的手作作品，讓人緬懷昔日黑金町繁華。

蕭珍記文化藝術基金會董事長蕭永忠表示，日治時期所謂的「黑金町」是從火車站前的中山路，一路延續到孫立人行館一帶，日治時代的「町」指的是行政區，至於「黑金」則是因為早期火車站附近會堆放煤、黑色枕木等，被稱為「黑金」，坐落附近的唐榮國小舊名「黑金國小」即由此而來。

「黑金町」靠近屏東市勝利新村、祟武新村等眷村房舍，基金會特別規畫黑金町文創市集，希望提供藝術工作者可以一展身手的平台，未來只要是有熱忱的藝術工作者都可以加入，在黑金町文創市集中展現自己的作品。

昨天的市集由「33手創屋」領軍，包括曾建誠的公仔、聲控蛋糕燈等，還有「犒賞自己工作室」的創意鑰匙圈、還有身障者張汝珊的作品，下午4點時起還有文化處規畫的街頭藝人表演，一時之間，中山路似乎又吸引了懷舊人潮。

蕭永忠說，黑金町雖只是屏東市舊地名，他希望能吸引更多文化工作者為屏東注入新活力，目前市集時間是每月第一、三個周日下午。

【2010-09-06/聯合報/B1版/高雄屏東台東‧運動】

《記者之眼》打造文創產業 宜蘭走自己的路

蘭博、羅東廊帶得獎 象徵西裝與斗笠 宜蘭人迎接經濟榮景 更該堅持生活品質

宜蘭建築在剛出爐的遠東建築獎大放異彩，「蘭陽博物館」榮獲傑出獎，宜蘭建築師黃聲遠則以「羅東小鎮生活廊帶」拿下佳作。十幾年來，宜蘭建築物已經累積到一個能量，不但默默從事地景地貌改造運動，也已成為文創觀光的一部分。

北宜高速公路通車後，拉近宜蘭與台北距離，假日雪隧塞車，人潮把風景區擠爆，湧入網路名店的食客更是大排長龍。宜蘭人放假想出去走走，卻不再優閒，用餐還必須跟外地人搶排隊。

宜蘭人的生活氛圍逐漸改變中，憂喜摻半，過去蘭陽平原之所以受到青睞，在於它的環保乾淨、好山好水、親切和善。

北宜高帶來的車潮人潮衝擊下，宜蘭的特質是否褪色？蘭陽平原如果失去特色魅力，與桃園縣又有什麼不同？只成了都會遊客來去吃喝的場所。

華人文創首都－振文創興土木 迎接台北黃金十年

　歡迎走進未來台北，將看到「松菸文化園區」、「台北藝術中心」、「北部流行音樂中心」和「台北城市博物館」，一座座世界級大師建築形成新的地景；同時間，約300個古蹟建築，1,483棵珍稀樹木和老樹，依舊被悉心呵護矗立街頭巷尾…。

「傳統和現代並行，以文化理念帶領施政建設，正是台北躋身華人文創首都的根底。」台北市文化局局長謝小韞強調，在迎接這些大建設之前，也就是現在，便要著手軟體規畫，包括組織團隊、排定節目，並逐步將藝文向下扎根到社區單位，把一些文創活動移交民間企業來做。

因為，論人口、資金、硬體，台北往往不如國際上許多文創大都會，可是比人才、創意、民主自由開放，以及保留了中華文化傳統，台北在大中華區乃至亞洲，絕對有競爭力。