雖然說台灣電影黯然已久，打不贏美、港、中、日、韓、英、法。但去年總成績已見曙光，未來的機會也都還在，新年新希望，有夢最美。編織的美夢、還有優先次序，但願是如雷灌頂，不是小貓叫春。
第一個夢：抽取外片豪華稅。
尤其是美國的八大電影公司。他們賺的多就抽的多，稅收所得全部繳「本土電影發展基金會」。洋基棒球隊財大氣粗，老是用重金挖天下好手，於是有豪華稅來限縮其囂張的行為。路有凍死骨，朱門搞飛機，那怎麼行？抽其豪華稅也符合大眾集體意志。唯獨好萊塢的電影，侵門踏戶如入無人之境，面子裡子全賺走了。
以1年52週來計算，他們最起碼撈走52億元台幣。未見他們有何回饋，投資本土片？來台灣取景？創設電影學校？他們在商言商，本無可置喙，但為挽救風中殘燭的台灣電影，沒有一些強勢為己的作為，那也太傻了！
第二個夢：黃金檔期全部留給自家人。
中國大陸就是這般硬幹。每年還限制好萊塢電影只准20部進入，這也是一種保護措施，相較之下台灣更為弱勢，卻比韓國、新加坡等等更不懂得保護自己。
好萊塢電影雖然好看，但究其內涵已大不如前。對人生價值、社會風氣，少有正面思考。不如趁此給自己電影有個喘息10年的機會，再來談自由貿易經濟。
第三個夢：電影人大開大闔、不再自私。
過去二三十年的電影公司、發行公司，目光短淺、只重近利、相互傾軋、吃裡扒外，形成一種惡性循環，扼殺了許多優秀的人才，擠垮了一些有心大鳴大放的公司。
電影人的心態也是唯我獨尊、缺乏相互提攜與扶持，私下的攻訐與批評不斷，不團結、少合作。賣座的題材，立刻顯現跟風。種種殺雞取卵的行徑，導致幾乎同歸於盡，直到現在才見趨緩。
目前，華語片可說是前途一片大好，台灣電影更有別人沒有的有利條件（中央到地方都有補助、媒體也大力配合。編導人才濟濟、沒有包袱、有世界觀。電檢如同虛設，什麼題材都可拍。）如能公正、客觀的整合這些條件，最起碼可以脫離電影工業末段班的位置。
第四個夢：改制後的新聞局步上正軌。
輔導金的美意該修正了。新人組的少少補助像沙裡淘金，很難發掘新秀導演。一般組不到千萬的輔導金、旗艦組的兩三千萬補助，就算得到對岸相對資金，還是很難拍出稍具規模的大片。李崗、王童兩位導演就面臨如此困境。
當今之計該集中火力、重質不重量，每年只補助4部影片，評審要加入美商在台的發行負責人及大陸的發行商，還有台灣懂宣傳的大咖 CEO。現今有如常設、內定的評委，該大批更換了。以商業題材為重，本土文化次之，並以年輕觀眾為主要訴求對象，才能將台灣電影導入良性循環。今年的「賽德克‧巴萊」、「痞子英雄」受到矚目，但夠嗎？每年最少要有4部上億元成本的台灣電影，才稱得上有競爭力。
第五個夢：更多的電影走出台灣。
艋舺、父後七日、當愛來的時候、茱麗葉、第四張畫、雞排英雄等，這些小成本所謂的本土電影蔚為主流，實在很難打入動輒成本四五千萬人民幣的大陸和香港市場。當然日、韓、歐美等市場就更難了。台灣是個多元而包容的社會，電影更該如此，題材多樣化不可或缺。
陳國富的風聲（抗日諜報片），大陸票房2億多元人民幣。蘇照彬的劍雨（武俠片）票房6千多萬元人民幣。王力宏的戀愛通告（愛情文藝片）票房5千5百多萬元人民幣。朱延平的大笑江湖（俠客喜劇片）票房1.6億元人民幣。光是這4部電影的大陸票房就是去年在台上映的華語片總票房的好幾倍。這說明兩件事，第一、台灣電影要走出去才有希望。第二、走出去的捷徑在大陸，尋求兩岸合作已是必然。
第六個夢：電影各領導單位都統一了。
香港人最先發現，大陸人隨後也暸解，台灣各層領導無權也無責，電影人多陷於單打獨鬥、提不出相對資金。往往是談而不議、議而不決、決而不行、行而不力。浪費時間也就算了，還要忍受台灣方面的自恃光環與跩跩身段。香港電影人幾乎全去大陸設公司了。大陸每年電影量產近600部，隨便的製作費都在5千萬元人民幣以上，他們自己的電影約有540部沒法上院線。ECFA簽訂後，台灣電影不再受配額限制，現在就看我們自己努不努力了！
我們需要能被信賴的單一窗口對外。（將什麼製片協會、導演協會，攝影、演員、片商等等公會，統統納入「本土電影發展協會」之類的組織。）需要強勢的領導將一盤散沙凝聚。需要將有限的資源集中運用，需要有公信力的說客，說服企業界大力鼎助，告訴他們我們有能力拍出賺錢的商業電影。推展商業電影，保住本土文化電影。
第七個夢：媒體報導電影的角度公平公正了。
吹捧本土文化的電影沒人反對，但是叼著香煙、嚼著檳榔、滿嘴髒話、生活困苦等悲情黑暗的描述不能代表本土。艋舺與雞排英雄就是如此，終究只能關起門來爽。過度的讚譽只會誤導後起之秀競相模仿，拍一些就算出了大門也很難賺到錢的影片。
「刺陵」資金加碼、聲光加倍，試圖走出另一條商業道路，用心立意值得鼓勵。「大笑江湖」也在大陸創下約7億元台幣的票房。在台灣，這兩部電影上片前就有人評為年度大濫片，令人費解？自家人拍的電影，不雪中送炭也就罷了，還來個落井下石，實在有欠公允。
第八個夢：看到更多的人在對岸發光發亮。
林添榮的阿榮片廠，在大陸遍地開花，提供最新的器材支援拍片，是不折不扣的台灣之光。台灣到大陸拍廣告的公司，幾乎囊括50％以上的業績，那真是紅的油亮。前面說過的4個導演，朱延平、陳國富、蘇照彬、王力宏都己獲得對岸肯定。林清介導演有「蘇花劫」、「汪洋中的一條船」，李寶堂理事長有「西門町紅包場」、「阿里山的姑娘」、製片人杜佑陵則專注兩岸的電視電影。對岸隨時都可能冒出新的亮點台灣人。
台灣電影已到了非自救不可的地步。趁著多場尾牙宴，訪談了許多電影先進，得到的答案一致。在去掉一些垃圾言語之後，勉為其難、姑隱其名，寫下大家共同的夢想。
工商時報 A12/文創產業 2011/02/14
第一個夢：抽取外片豪華稅。
尤其是美國的八大電影公司。他們賺的多就抽的多，稅收所得全部繳「本土電影發展基金會」。洋基棒球隊財大氣粗，老是用重金挖天下好手，於是有豪華稅來限縮其囂張的行為。路有凍死骨，朱門搞飛機，那怎麼行？抽其豪華稅也符合大眾集體意志。唯獨好萊塢的電影，侵門踏戶如入無人之境，面子裡子全賺走了。
以1年52週來計算，他們最起碼撈走52億元台幣。未見他們有何回饋，投資本土片？來台灣取景？創設電影學校？他們在商言商，本無可置喙，但為挽救風中殘燭的台灣電影，沒有一些強勢為己的作為，那也太傻了！
第二個夢：黃金檔期全部留給自家人。
中國大陸就是這般硬幹。每年還限制好萊塢電影只准20部進入，這也是一種保護措施，相較之下台灣更為弱勢，卻比韓國、新加坡等等更不懂得保護自己。
好萊塢電影雖然好看，但究其內涵已大不如前。對人生價值、社會風氣，少有正面思考。不如趁此給自己電影有個喘息10年的機會，再來談自由貿易經濟。
第三個夢：電影人大開大闔、不再自私。
過去二三十年的電影公司、發行公司，目光短淺、只重近利、相互傾軋、吃裡扒外，形成一種惡性循環，扼殺了許多優秀的人才，擠垮了一些有心大鳴大放的公司。
電影人的心態也是唯我獨尊、缺乏相互提攜與扶持，私下的攻訐與批評不斷，不團結、少合作。賣座的題材，立刻顯現跟風。種種殺雞取卵的行徑，導致幾乎同歸於盡，直到現在才見趨緩。
目前，華語片可說是前途一片大好，台灣電影更有別人沒有的有利條件（中央到地方都有補助、媒體也大力配合。編導人才濟濟、沒有包袱、有世界觀。電檢如同虛設，什麼題材都可拍。）如能公正、客觀的整合這些條件，最起碼可以脫離電影工業末段班的位置。
第四個夢：改制後的新聞局步上正軌。
輔導金的美意該修正了。新人組的少少補助像沙裡淘金，很難發掘新秀導演。一般組不到千萬的輔導金、旗艦組的兩三千萬補助，就算得到對岸相對資金，還是很難拍出稍具規模的大片。李崗、王童兩位導演就面臨如此困境。
當今之計該集中火力、重質不重量，每年只補助4部影片，評審要加入美商在台的發行負責人及大陸的發行商，還有台灣懂宣傳的大咖 CEO。現今有如常設、內定的評委，該大批更換了。以商業題材為重，本土文化次之，並以年輕觀眾為主要訴求對象，才能將台灣電影導入良性循環。今年的「賽德克‧巴萊」、「痞子英雄」受到矚目，但夠嗎？每年最少要有4部上億元成本的台灣電影，才稱得上有競爭力。
第五個夢：更多的電影走出台灣。
艋舺、父後七日、當愛來的時候、茱麗葉、第四張畫、雞排英雄等，這些小成本所謂的本土電影蔚為主流，實在很難打入動輒成本四五千萬人民幣的大陸和香港市場。當然日、韓、歐美等市場就更難了。台灣是個多元而包容的社會，電影更該如此，題材多樣化不可或缺。
陳國富的風聲（抗日諜報片），大陸票房2億多元人民幣。蘇照彬的劍雨（武俠片）票房6千多萬元人民幣。王力宏的戀愛通告（愛情文藝片）票房5千5百多萬元人民幣。朱延平的大笑江湖（俠客喜劇片）票房1.6億元人民幣。光是這4部電影的大陸票房就是去年在台上映的華語片總票房的好幾倍。這說明兩件事，第一、台灣電影要走出去才有希望。第二、走出去的捷徑在大陸，尋求兩岸合作已是必然。
第六個夢：電影各領導單位都統一了。
香港人最先發現，大陸人隨後也暸解，台灣各層領導無權也無責，電影人多陷於單打獨鬥、提不出相對資金。往往是談而不議、議而不決、決而不行、行而不力。浪費時間也就算了，還要忍受台灣方面的自恃光環與跩跩身段。香港電影人幾乎全去大陸設公司了。大陸每年電影量產近600部，隨便的製作費都在5千萬元人民幣以上，他們自己的電影約有540部沒法上院線。ECFA簽訂後，台灣電影不再受配額限制，現在就看我們自己努不努力了！
我們需要能被信賴的單一窗口對外。（將什麼製片協會、導演協會，攝影、演員、片商等等公會，統統納入「本土電影發展協會」之類的組織。）需要強勢的領導將一盤散沙凝聚。需要將有限的資源集中運用，需要有公信力的說客，說服企業界大力鼎助，告訴他們我們有能力拍出賺錢的商業電影。推展商業電影，保住本土文化電影。
第七個夢：媒體報導電影的角度公平公正了。
吹捧本土文化的電影沒人反對，但是叼著香煙、嚼著檳榔、滿嘴髒話、生活困苦等悲情黑暗的描述不能代表本土。艋舺與雞排英雄就是如此，終究只能關起門來爽。過度的讚譽只會誤導後起之秀競相模仿，拍一些就算出了大門也很難賺到錢的影片。
「刺陵」資金加碼、聲光加倍，試圖走出另一條商業道路，用心立意值得鼓勵。「大笑江湖」也在大陸創下約7億元台幣的票房。在台灣，這兩部電影上片前就有人評為年度大濫片，令人費解？自家人拍的電影，不雪中送炭也就罷了，還來個落井下石，實在有欠公允。
第八個夢：看到更多的人在對岸發光發亮。
林添榮的阿榮片廠，在大陸遍地開花，提供最新的器材支援拍片，是不折不扣的台灣之光。台灣到大陸拍廣告的公司，幾乎囊括50％以上的業績，那真是紅的油亮。前面說過的4個導演，朱延平、陳國富、蘇照彬、王力宏都己獲得對岸肯定。林清介導演有「蘇花劫」、「汪洋中的一條船」，李寶堂理事長有「西門町紅包場」、「阿里山的姑娘」、製片人杜佑陵則專注兩岸的電視電影。對岸隨時都可能冒出新的亮點台灣人。
台灣電影已到了非自救不可的地步。趁著多場尾牙宴，訪談了許多電影先進，得到的答案一致。在去掉一些垃圾言語之後，勉為其難、姑隱其名，寫下大家共同的夢想。
工商時報 A12/文創產業 2011/02/14
