文創總營業額今年達7,995億元

行政院會25日聽取愛台12建設「智慧台灣」推動成效報告，其中文化創意產業表現亮眼，今年六大旗艦總營業額已超越目標7,900億，達7,995億元。至今累計帶動民間投資689.2億元。

偏鄉民眾上網普及率目前已達56.05%，全國民眾上網普及率達70.9%，距離目標差距不到一個百分點。

政府透過六大新興產業、四大智慧型產業，推動「智慧台灣」應用在六大領域智慧醫療照謢、食品安全認證、優質網路政府、智慧居住空間應用、智慧交通與車載機、影音數位內容。

資料來源：

經濟日報

2010-11-26

《名家觀點》行銷加把勁 打造華人文化典範

　　ECFA簽署後，兩岸業者的交流也愈頻繁，在一個研討會的場合中和某位中國大陸學者閒聊。他指出，抵達台灣訪問之前，對台灣充滿想像，認為台灣是華人文化、生活較先進的典範，事實和想像卻有不小的差距。在走訪過程中，他沒有看到太多知識經濟的內涵，各地景點賣的東西都是大同小異，缺乏創新，也看不出台灣比大陸高明在哪裡？真是一記暮鼓晨鐘。

　　事實上，台灣的創新、生命力無所不在，但缺乏系統性的整合及具吸引力的包裝；即使有，也只是點、線，而缺乏整體性規劃。政府缺乏一套縝密的規劃，只是在大量觀光客的湧入下，匆促地把景點做些微的鋪陳而已。

　　台灣的創意、文化內涵，如果以知性的代表而言，誠品書店的文化內涵，夏姿接軌國際化時尚先驅，雲門舞集、優人神鼓的深沉底蘊，明華園的創新傳統戲劇，琉園、琉璃工房及法藍瓷的深邃文化意境，源起日本卻賦與嶄新生命力的錢櫃KTV，星光大道、超偶掀起華人偶像風潮。此外，慈濟、佛光山、法鼓山、中台禪寺的宗教禪修與慈善救助的恢弘影響力；還有鼎泰豐的小籠包、85度C的咖啡與蛋糕等現代化管理及獨特餐飲文化，均蔚為風潮。

　　如以本土文化代表，台灣的夜市、汽車旅館、電音三太子、泡沫紅茶、檳榔西施等，均蘊含龐大的本土生命力；鹽水蜂炮、頭城的搶孤、墾丁的春吶亦富有濃濃的文化及本土色彩。但是在缺乏包裝、系統性的規劃與串連下，能帶給海外觀光客體驗與感動的成份並不多…

　　展望未來，政府如能以較大的商圈、格局來思考，並由知名設計師來操刀規劃，結合定期的文化創意及本土技藝表演、時裝及藝品的展示、傳統活動的加持，以及文化及科技產品的展覽，乃至醫療觀光攤位的訴求，在北中南各塑造一個創新及生活體驗的聚落，使觀光客有耳目一新的體驗園地。由體驗、感動到消費，將有利於深化台灣及相關產品的品牌形象，正在展示的花博夢想館即已有類似的雛型。如此，來台的觀光客，回到大陸、日本後，自然會青睞來自台灣的產品，有助於MIT產品的行銷海外。

博覽會是文化產業 新的火車頭

　    兩岸近年接連舉辦大型國際活動，包括北京奧運、上海世博與廣州亞運；臺北市也接連舉辦聽障奧運、國際花博，未來大陸還有西安花博、深圳國際大學生運動會、南京青年奧運等。這些活動都對兩岸的城市再造、文化提升等，產生了深遠的影響。旺報特別邀請兩岸三地的產官學代表，分享他們的看法，分析兩岸未來文化合作的契機與展望。

　兩岸文化合作 高端對談

　主持人：黃清龍（旺報社長）

　與談人：林谷芳（國家文化總會副會長）

　向勇（北京大學文化產業研究院副院長、國家文化產業創新與發展研究基地副主任）李永萍（前臺北市副市長）/丁錫鏞（2010臺北國際花卉博覽會總製作人）

　提問人：于國華（中華民國表演藝術協會秘書長）

　李應平（龍應台文化基金會執行長）/林秀偉（當代傳奇劇場團長）

　大型博覽會打開眼界

　黃清龍：一個城市如何發展出文化潛力和能量，兩岸近年均做了很好的示範，包括北京奧運、上海世博、廣州亞運等，都安排了大量文化活動，如今風采也輪到臺北花博。大型展演活動對於一個城市文化的未來發展與影響，請各位分享看法。

　丁錫鏞：我認為，博覽會是文化創意產業新的火車頭。博覽會如果納入文化創意產業範疇，它的規模無疑名列前茅。產業必須靠市場效益來帶動。根據我過去25年的經驗，博覽會可產生的總體經濟效益，大約是投入資金的2.7倍到4倍，日本近年把博覽會辦得出神入化，已能創造6到7倍的效益。

　花博保守估計可以帶來168億的總體經濟效益。但日前一位學者估算，如果花博以600萬參觀人次來計算，就已經達到380億的經濟效益，博覽會可帶動文創業發展不言而喻。但臺北花博就這麼一次，結束以後就沒了。如果想把博覽會發展成文創業，臺灣可以考慮仿效日本作法，未來在各地輪流舉辦地方性的小規模博覽會，建議花費的金額不要太多，最好3年內能完成，規模過大的話籌備時間會拉長，加上首長跨任，會變成很難成功舉辦。

　這次花博會有很多文創呈現，如目前規畫完成的文化藝術表演活動有7140場；影像技術是博覽會中表演創意的重要方向，這次花博有二個例子：一項是結合互動科技的360度環形劇院，二是製作一部以土石流為主的3D動畫片，希望透過感動的畫面──文化創意中的一項產品──讓觀眾明白環境保育的重要性。

　林谷芳：大型博覽會最重要的意義就是讓人打開眼界，因為事實上，多數人平常生活基本上乏善可陳，因此我們需要一種絢爛性、甚至是煙火性的活動，它其實對我們生活和文化發展有一定意義。表演藝術的本質就是如此，它也是稍縱即逝的，而稍縱即逝並非沒有價值，關鍵在於剎那變成永恆，主要是在高度、深度和廣度，讓人明白生命還有別種可能性，大型文化活動其實便有這樣的意義。

國發基金投資文創 宣明智掌舵

中央社記者陳宜君台北26日電）行政院經濟建設委員會主任委員劉憶如表示，行政院國家發展基金確定文創一號公司營運計畫，這家公司由宣明智擔任董事長、王偉忠任創意總監，預料明年1月就可正式運作。


劉憶如今天表示，這是國發基金首次投資文化創意產業；國發一號創投基金規模約新台幣 5億元，申請國發基金投資超過 1億元。


劉憶如表示，這項投資落實行政院推動「全球招商、投資台灣」10大旗艦產業中的文創產業，國發基金將投資 3成，其餘資金來自民間。


國發基金管理會創業投資審議委員會23日決議，通過台灣文創一號公司的申請投資案，12月14日提報國發基金管理會。


經建會表示，文創一號經營團隊整合文化創意、科技產業和創投管理的人才，由宣明智擔任董事長，方國健出任總經理，王偉忠擔任創意總監，預定營運7年。


劉憶如表示，台灣擁有很棒的文化，但過去較難推銷到不了解台灣的其他地區，不過「創意來自高科技，這是台灣的強項」，另外台灣「幸運地擁有許多產業人才」；王偉忠、宣明智和方國健的組合就是文化、創意和產業的結合，「文化創意產業就此上路」。


經建會指出，文創一號的投資標的包括自行主導的電影和電視劇，並參與國內其他電影、電視劇的製片和發行外，還將投資文化創意商品。

文創育成嘉義、高雄登場 盛治仁：明年擴大人才培育規模

文建會推動文創產業，今年輔助7家育成中心，有70家業者進駐，形成文化創意聚落，部份成果在日前的台灣國際文創博覽會已經亮相。文建會主委盛治仁今(22)日下午宣布，完整的培育成果將於99年11月24日及12月3日分別於嘉義與高雄作完整、精彩展現。

盛治仁說，文建會重視文創人才的培育，也了解到創作者到成為產業之間的各項挑戰，政府雖然逐步克服行政障礙，但還有很多要改進，還有路要走。

盛治仁說，政府引進民間力量、熱忱、創意，希望嘉義與高雄的展覽讓社會大眾了解到政府與民間共同努力的成果，明年擴大人才培育的規模。

文建會輔助的7家育成中心包括：崑山科技大學、國立臺北藝術大學、學學文創志業股份有限公司、國立臺灣藝術大學、國立台灣師範大學、財團法人台北市文化基金會、竹圍創藝國際有限公司。在甫結束的台灣國際文創博覽會，文建會藝文產業育成中心成果展區精選了部分精彩作品參展，以超吸睛的「蒲公英」藝術展台成為現場焦點，成果展的完整作品將於近日內分別於嘉義和高雄展出。

在文博會中先行展出的部份作品中，包括「石虎」、「香水琉璃綜」、「書卷USB」、「尺飛機」、「提袋」、「書衣」都受到歡迎熱賣。盛治仁今日下午也參觀這些展示作品。

文建會指出，此次藝文產業創新成果展，運用大量的「蒲公英」意象為代表；蒲公英除了原有孵育器的概念之外，更有孕育無限、開枝散葉、藝文浪漫及飛翔萬里的意念。以『產學合作‧新藝飛揚』為主題的一系列靜態與動態成果展，以蒲公英視覺完美輝映藝文產業所代表的軟實力與無限可能的產業未來。

今年成果展的完整作品將於11月24日嘉義創意文化園區的「2010來嘉傳新藝」活動和12月3日高雄巨蛋的「2010產學育成 創業領航 創新研究聯合成果展」作完整、精彩的展現。

記者王宗銘／台北報導

我們真有文創產業政策嗎

　最近作家張大春批評文化創意產業為「狗屁」，引起輿論的嘩然和回響。無獨有偶的，十一月二十三日台北教育大學在校長強力主導下，開會決定要將該校文教法律研究所裁併。令人不禁思索到，政府真有文創產業政策嗎？

　台北教育大學的文教法律研究所是台灣唯一結合「文化.創意.法律」的研究所。文化創意產業的發展產值，是奠基於權利的交易；而權利的交易，最重要的是完善的文創法律和執行人才。這執行權利交易的人才，需要靠教育培養，然而全國唯一培養文創法律人才的專業研究所，卻要被整併消失，這實在是件很詭異的事。

　筆者於一九九八年進入國北教大文教法律研究所，就讀期間，修習了文化法、文化產業法、文化理論與政策、文化經濟等等，分別從理論與實務探討文創產業所涉及的相關法規。執業十多年的律師專業，在文教法律研究所得以將法律與文化創意進行結合，我覺得收穫頗豐，對法律分析增加更多種可能性的角度。而近日所討論的文化創意「媒合」議題，我認為「媒合」僅是文化創意產業其一面向，事實上，文創產業尚有文化理論與文化技術，以及其他可能的面向可進行探討，確實是「不至於狗屁不通」。

　行政院於二○○九年提出「文化創意」為「六大新興產業」的重大政策之一，二○一○年一月文化創意產業發展法立法通過，政府預計編列一百億元投資文化創意產業，舉辦首屆「台灣國際文創產業博覽會」等等，看起來似乎政府很重視文創產業。但是為何全台唯一結合文化、創意、法律的研究所，竟在此時，因專任教師員額不足為由，面臨被整併、萎縮消失的命運？

　令人不禁要質疑政府一方面不斷將文創產業喊得響亮，一會兒說準備規劃文化創造園區，或是釋放消息說與那個民間企業合資多少億，但是對於真正扎根的基礎例如教育、學術、研究、師資、圖書、資訊等等是否等量被重視？

　文教法律研究所在教育部要整頓獨立院所的政策下，即因專任教師員額不足，被要求減少招生名額；繼而校方在教育部強大壓力下，不管該研究所教學品質和成果如何、學生意見以及權益衡量，未經校務會議與會者的投票表決，強力以一人裁決方式，直接以「通過合併」報請教育部，就這樣簡單地決定了一個獨立研究所的死刑。

　但文教法律研究所的教育發展與目標，確實是符合目前國家重大政策發展的範疇，應是列為被扶植與發展的研究所，而今彷彿是大風吹，當教育部行政政策指向是縮編，該研究所就直接且簡單地被整併消失。這是否也同時開了台灣文創產業政策一個玩笑？　（作者為執業律師）
2010-11-25 中國時報 【廖凰玎】

韓國文化創意產業發展策略

近年來全球文化創意產業蓬勃發展，根據聯合國貿易及發展會議（UNCTAD）統計，文化創意產業2000 年至2005 年間貿易年成長率高達8.7％，為同期間全球貿易量擴張率的1.32 倍，被視為2010年代重要新興產業之一。為掌握文化創意產業新一波成長契機，各國莫不積極推動；在亞洲國家中，尤以韓國最為積極。韓國政府全力支援文化創意產業發展，執行績效亦相當顯著。
一、韓國政府大力主導文化創意產業發展
1990年代末期亞洲金融風暴重創韓國經濟，為促進產業轉型、發展，韓國大力推展文化創意產業，已在全球形成一股「韓流」風潮，並許下2013年成為全球前五大文化創意產業國家之願景。
(一)制定文化創意產業專法
－1999年制定「文化產業振興基本法」，作為文化創意產業發展之基本法源；2001年起並據以成立文化內容、放送影像、文化觀光、遊戲等業別之推動專責機構，進行相關支援與輔導。
－為因應全球文化創意產業發展趨勢，以及3D時代的來臨，2010年制定「文創業振興法」，並設置「文創業振興委員會」，使文創業的育成與發展更趨制度化。
(二)設立基金，提供資金挹注
－為解決文化創意產業資金需求問題，韓國設立相關基金予以協助。舉如：1999年提撥500億韓元成立「文化產業振興基金」，至2003年共計提撥2,200億韓元。惟為統籌相關資源，提高執行績效，2006年該基金併入中小企業廳的「中小企業投資組合基金」，並由創投公司進行基金管理。
－為鼓勵個人創業，韓國提供4,000萬韓元獎助金，供個人創業工作室申請。

社論－檢討文創產業 但毋須全盤否定

　第一屆「台灣國際文創產業博覽會」剛結束，四天吸引五萬名參觀者，也創造台幣兩億元商機。十八日，文建會補助了第一屆台灣文博獲獎的文創業者參與第五屆北京國際文化創意產業博覽會，期望幫助台灣文創精品與國際接軌，創造更高的能見度與發展機會。

　同一時間，知名作家張大春在部落格中發文認為，台灣的文化創意產業根本是狗屁不通；他直言，台灣文創產業是一群詐騙集團所為，文創則是創作這種正常細胞之外的惡性瘤。有人高度認同，認為目前台灣所謂的文創產業過於強調產業，只是美麗的口號，實則內在空乏；也有人不以為然，認為文創產業的核心固然是文化與創意，但也需要商業機制幫助文化創意工作者拓展業務、進行市場流通，因此需要「產業化」。

　台灣在逐漸失去製造業生產優勢後，政府部門開始尋思台灣產業第二春的可能方向，英國文創產業的成功模式，成為包括台灣在內很多國家想要師法的對象。參考英國，台灣選出了十三項「文化創意產業」，包括音樂及表演藝術、視覺藝術、工藝、文化產演、出版、電視與廣播、電影、廣告、數位休閒娛樂、設計、設計品牌時尚、創意生活、建築設計等；而台灣文創產業發展的模式有很強的「科技產業發展模式」風格與機制，以資策會、科學園區等成功創造出科技產業的思維甚至配方，調製出台灣版的文化創意產業發展模式。

　官方推動文化創意產業總以《哈利波特》從平面小說、電影、遊戲到旅遊，甚至到遊樂園，已創造兩千億美元的產值為例，說明文創產業潛在商機有多麼龐大；但另一個方向的論點則指出，J.K.羅琳（《哈利波特》作者）可並不是任何文創法或者制度、機構所催生出來的；對傳統文化人來說，在文化、創意和產業三個環節裡，文化是核心，創意是肌裡，產業則是末端；尤其是，當政府與商業的機制進來後，官僚低效率與商人的利潤極大化導向，更加引人疑慮。張大春批判中，還加上學術界「見風轉舵」的膚淺投入，更可能從教育就開始了一連串資源的錯置與浪費。這樣的提醒或是當頭棒喝有其必要，但也毋須全盤否定文創產業可能的價值。

台灣文創 也需要「社群網戰」

近期上映的《社群網戰》，精采描述了全球五億人口都在使用的文創商品。
電影一開始，馬克佐克柏即利用被女友甩了的情緒，結合其參雜憤怒的創意及ＩＴ長才，建立了社群網站，隨後在室友愛德華的贊助下拓展了規模，最終更在Napster創辦人西恩的規畫中走出美國並讓註冊人數順利突破百萬。乍看僅是與你我生活息息相關的好萊塢式娛樂電影，但facebook從萌芽到遍及全球的過程，不就是文創產品進入創意產業市場的完整過程嗎？
在台灣，多少年輕人懷抱著夢想，耗費青春，將心力投注在創作中，但卻沒有一套完整的機制引導他們進入市場。政府鼓勵年輕人投入文創後，卻無法提供相對應連結市場的機制，此不啻為扼殺創作能量的行為。
政府應該擔任起連結創作人和投資者的角色，並建立起完整的產業評估機制讓創投進入，而不是只用傳統方式提供資金的補貼；應該透過市場運作，讓年輕創作者經由良好的循環在產業中站穩腳步。
從近日頒發的金音獎也窺見此問題。政府最擅長的便是轟轟烈烈舉辦頒獎典禮、發出許多獎金，但這些一次性的獎金卻無法成為樂團們長久發展的基石。
在英國成熟的戲劇圈中，本來就有演出仲介團體，服務不同類型的演出以及目標客群，他們協助表演團體眾多繁瑣的行政事務，以及演出宣傳、票務等。二○○二年，英國政府「表演藝術國際發展小組」和獨立劇場議會合作，發現仲介服務對表演團體帶來的莫大好處，因此也將資金的直接補助轉向此類服務，協助演出團體順利進行演出。
法國藝術推廣局的編制相當小，本身並不提供資金，也不審核申請案，工作人員本身具備藝術養成背景，了解創作過程及運作機制，平時的工作便是大量觀賞演出，與表演團體很熟稔，除了給予專業意見外，並將各類演出介紹給不同的劇院，促成演出的交易，甚至劇院都會主動請推廣局的人員介紹適合的節目。此類政府式的工商服務或許才是產業界更需要的。
讓創作者自行經營、管理，並懂得市場運作當然不失為一個訓練，但任何經濟系大一的學生也都明白這是最不經濟的作法。要求創意天馬行空的創作者走進辦公室閱讀財務報表、找尋新的投資者，只會更快速耗盡其創作能量。
台灣文創產業裡許多的設計師、詞曲創作者和電影工作者，就像電影中的馬克，他們需要的是一個完整、良好的產業環境來持續創作、產出。馬克若不是因為有愛德華和西恩的幫助，他可能順利從哈佛畢業，進入一般的科技公司。政府要替文化產業鋪一條長久的路，完善的產業機制才是最終的辦法。

【2010/11/22 聯合報】

從藝術展覽談文化創意產業※心靈講座--故宮院長、法藍瓷總裁等四人

四位對談人，各自在專業領域創造自我與人文價值，本次的分享內容讓大家跳脫以往思維，從心看藝術。

（地點：靜思書軒關渡人文店）

主題：從藝術展覽談文化創意產業
‧陳立恆，一位在國際上成功征服歐美市場的藝術品牌經營者。
‧林磐聳，被譽為台灣設計界的導師，曾受邀奧運視覺形象設計及國際大型活動規畫評審。
‧林榮泰，全心參與創意教育及文化創意設計工作，致力推動文化創意產業。
‧周功鑫，致力於提升故宮中華文物數位化典藏根基，促進學術研究、國際交流合作及文化創意產業發展。
這四位具藝術氣息與設計創意的文化推廣實踐者，在他們的領域上都屬先驅者、推動者、改革者；透過「馬內到畢卡索──費城美術館經典展」，與大家分享文化創意產業相關議題，展開人文與藝術的對話。

Q：請教林磐聳副校長，很多人提到台灣民眾的美學素養還是會搖頭，為什麼？辦展覽的目的為何？

台灣文創產業 何去何從？

「生活，就是創意最好的土壤。」──喜多俊之（Toshiyuki Kita）

九月份查理王在《讀者文摘》的專欄〈創意不用學〉，獲得了許多讀者正面的迴響。這一期，我們將題目擴大，談談台灣的文化創意產業。

去年八月之前的三年，查理王有幸服務於某文化創意產業機構，看着許許多多大企業、中小企業及個人都想搶搭這班列車，卻往往不得其門而入；而政府對於文化創意產業如何落實到第一線，協助並輔導企業的策略及方針與實際作為，卻又遲遲講不清也說不明。這一年多來，我脫離了龐大的企業體系，讓自己空出來，重新思考關於文化創意產業在台灣發展的點點滴滴，有了更多的反省，也更清楚地思考台灣文化創意產業該何去何從。

政府將文化創意產業喊得震天價響，但真正實際的作為與成效如何，我想大家都心知肚明，每次在新聞上看到政府又準備要在哪兒規劃文化創意園區，或哪個單位又與哪個民間企業合資多少億，準備推動文化創意產業，就深深覺得那彷彿是關在象牙塔裏的擘劃，完全與現實脫節。更讓人覺得可惜的是，不知從哪一年開始，台灣開始在各地舉辦創意市集、跳蚤市場，而很多人也就這麼以為創意市集就等同於文化創意產業。

去年一月份政府說：「文化創意產業因為多樣、精緻、高附加價值等特點，非常適合台灣主流的中小企業經營型態發展，可望成為下一個明星產業。」而這個「可望」如今一直還是只聞樓梯響，不見人下來。今年九月份我們又聽到政府說：「文化創意產業的發展需要各部會做好資源整合，才能發揮整體效益。」二十個月過去了，原來一切連政府都還沒整合好？而台灣文化創意產業的領頭羊又在哪裏？

文創行銷國際 辦博覽會不夠

文化不同一般商品 應建立文化代理商 甚至借助「外力」 推銷品牌、開發國際通路

台灣首度舉辦國際文化創意產業博覽會，政府有意打造文創產業平台，垂直整合產業中上下游，幫助台灣文創業者開發國際通路。

方向雖然正確，不過，發展、行銷文創只辦商展式的博覽會並不夠，拿商展當文創的重頭戲恐怕搞錯焦點，好比說好萊塢電影，重頭戲是奧斯卡與全球各大影展，而非片商的發行權買賣。

行銷文化和一般商品不同，不是把廠商找來辦場大規模商展，就能成功。文創是B2C（Business to Customer），必須能將產品賣給個別消費者，光是廠商喜歡沒用，當年日本優衣庫（UNIQLO）前進英國之所以失敗，不是產品不好，而是沒名氣，消費者不認識這個品牌，業績做不起來。

台灣過去在國際舞台上發光發熱的代工（無論傳產還是電子），都是B2B（Business To Business），只要打點好少數採購商品的企業採購與關鍵決策者即可，B2C完全不同，產品不但要引起國際買家（代理人）的興趣，還要能透過廣告行銷，由代理人推銷給當地消費者，這是台灣非常缺乏經驗且亟待發展的一塊，不是靠辦商展就能搞定，必須找到懂得台灣文創產品優點，又了解國際通路與消費者需求的文化代理商才行。

品牌行銷與國際通路是台灣文創最弱的兩個環節，卻是最關鍵的兩個環節，產品好還不夠（如此次博覽會主辦單位強調科技是台灣強項，但文化產品的科技含量不一定要高，但行銷能力一定要強），還得要會說故事感動人，且能說給全世界的人聽。

《本土文創》霹靂布袋戲 躍上國際舞台 歷經三代傳承，從地方產業蛻變成文創產業，創造出上億元商機

　　如果要討論最具台灣味的傳統戲劇形式，一般人會想到的，不是歌仔戲，就是布袋戲。布袋戲團中，從野台戲走進電視、電影產業，近年更風靡兩岸及歐美，就屬霹靂布袋戲。
　　今年9月底，一把大火吞噬了霹靂布袋戲位於雲林土庫的製片廠，正在拍攝的《霹靂經武紀─梟皇論戰》布景、道具與戲偶全都付之一炬，包括素還真、葉小釵等知名戲偶，全都葬身火窟，令布袋戲影迷難過不已，並在網路上引發熱烈討論。
　　轉型文創 創造商機
　　霹靂布袋戲從本土草根性十足的地方產業，經過三代的慢慢傳遞，轉化成極為成功的本土文創產業，創造每年上億元的商機，這個傳奇故事得從108歲仙逝的「通天教主」黃海岱談起。
　　黃海岱的兒子黃俊雄則是14歲開始學戲，與其他學徒一起接受嚴格訓練，出師後，他從父親手中「五洲園」分出「真五洲」劇團，之後劇團轉往上千人的大戲院演出，他又著手改良戲偶及劇碼，把布袋戲偶加大，並繼承父親黃海岱打下的基業，沿用父親的「忠勇孝義傳」戲碼，改名為《雲州大儒俠》，主角「史炎雲」也改名為大名鼎鼎的「史豔文」。
　　而黃家第三代嗅到科技進步帶來的商機，讓掌中戲文創產業的發展更加蓬勃。黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇推陳出新，創立霹靂布袋戲團，設立霹靂電視台，並走向多媒體發展，讓黃家的「五洲園」系統，在有線頻道史上寫下另一章奇蹟。
　　見到３D電影「阿凡達」熱賣，黃氏兄弟也輸人不輸陣，斥資2億8 千萬拍攝國內首部布袋戲３D電影，並開創國內科研機構、布袋戲文創產業及多媒體影視合作的首例，由國家實驗研究院國家高速網路與計算中心提供技術支援，為國人爭一口氣。
　　霹靂布袋戲不斷推陳出新，成為台灣知名度最廣的本土文化創意產業品牌，透過DVD、電視及電影的播送，發行戲迷月刊及分享網路，藉由各種通路市場養大，吸引來的粉絲群越來越大，並創造出真人戲偶cosplay的另類文化。

台灣文博報捷 4天媒合14件 施振榮、徐莉玲鎖定投資標的洽談，兩岸展簽訂合作意向書產值上看１億元

　　首屆「台灣文博會」昨（14）日落幕，創投大老智融集團董事長施振榮、學學文創董事長徐莉玲、台灣文創一號總監王偉忠及中信銀投資處等，都鎖定投資標的洽談，總計4天媒合文創投資案件14件，兩岸展簽訂合作意向書產值估達1億元。
　　再來，多家國內品牌業者也獲得國際訂單，初估前3天約有7,000萬元。文創廠商「橙億照明」與來自法、英、德、義及大陸買家或代理商接洽合作；另有50家國內企業有意向「御風行創意」採購禮贈品；「傑作陶藝」也於展會期間接到上千件訂單。
　　文建會副主委李仁芳指出，台灣國際文化創意產業博覽會（簡稱台灣文博）呈現3項特色：首先，從台灣原鄉文化出發，將風土民情及原創理念融入博覽會設計，企圖確立台灣在華人世界優質生活中心及文創產業的地位；其次，文創和科技創意密切結合，代表台灣產業發展新脈動；三是透過展會協助各方媒合，將產品設計、通路及資金串聯，加速形成文創產業鏈。
　　本屆台灣文博便有「琉金穗月」、「八方新氣」、「青禾動畫」、「祥瀧」、「陽泰電子」、「陶作坊」、「泰迪熊博物館」、「冉色斯影像」及「頑石創意」等9家文創業者參與媒合會，洽談14件合作案。
　　其中，以藝拓國際執行長、文博設計生活館策展人曾國源提出，P DB（生產─設計─品牌）三位一體文創產業新模式和行動計畫，創立以「蝶喋」（Flappers）為名的台灣設計集合品牌，獲施振榮、王偉忠及徐莉玲等產業大老青睞，陸續於本周洽談合作可能。
　　曾國源透露，PDB模式是集結多個國內設計師品牌，為他們重新檢測生產過程、有效降低成本，再回頭修正定價策略，從中建立全新行銷模組，用台灣設計集體向國際市場開展，預計明年1月會在百盛集團上海盧安區百的貨公司開出首家「蝶喋」店，將有「兩個八月」、「Finding Cheska」、「iz wares」等4到6個台灣設計品牌聯手出擊。

產創園區 設置多元化

　　產創條例之產業園區設置原則出爐！經濟部工業局昨日表示，由於產創條例賦予產業園區呈現多元化，因此開放產業主管機關申請設立，面積30公頃以下的產業園區，則授予地方政府自行審查即可。
　　工業局表示，產創條例是以促進產業創新、改善產業環境為立法精神，因應產業結構的改變，由以往單純的工業型態，已進一步開放如 文化創意、物流、電信、媒體等類型園區的設置，以加速多元產業的發展，所以未來經濟部原則上不再主動開發新的園區，轉而鼓勵由地方政府及民間依產業實際需求自行申請園區設置並進行開發。
　　不過為避免開放設置產業園區權，造成許多「蚊子園區」，工業局強調，產業園區申請設置必須滿足兩個必要條件，包括「事先掌握明確的產業需求」以及「事先確認鄰近地區沒有適合使用的產業用地」。
　　「事先掌握明確的產業需求」，也就是園區在設置之後，一定會有廠商進駐，工業局表示，地方政府或產業主管機關，必須先辦理市場調查及招商，並掌握一定比率以上的進駐廠商及用地需求，如此一來才可以避免園區在開發後即發生用地閒置的情形。
　　「事先確認鄰近地區沒有適合使用的產業用地」，工業局舉例，如果已經有文創產業園區，就會建議投資人優先考慮使用既有的產業用地，除非鄰近地區找不到適當規模或符合產業需求的用地，經濟部才會支持新設園區的申請，以避免產業園區的過度開發，浪費國土資源又造成環境影響。
工商時報 A18/稅務法務 2010/11/16

文創博覽會 品牌「打群架」

台灣國際文化創意產業博覽會會場。

圖／曾吉松、台灣吉而好

首屆台灣國際文化創意產業博覽會昨（14）日落幕，此展呈現台灣文創多元面貌，也看出文創產業的跨領域整合和聯盟趨勢正在蘊釀中，若能持續形成力量，將有助台灣文創產業不只能單兵作戰，也能進入打群體仗的「聯合品牌」時代。

文建會主辦的首屆「2010台灣國際文化創意產業博覽會」，共規劃八個展區、七個主題館，700個攤位設展，參展廠商新舊「面孔」同台爭輝。不少文創品牌如法藍瓷、吉而好、藝拓國際、香華天、陶作坊等，都精心布置展場凸顯品牌形象。

文建會指出，此展四天展期入場參觀人數突破5萬人，國際採購訂單初步估計7,000萬元，現場零售金額也有2,000多萬元，合作意向書的簽訂高達1億元；首度舉行的文創投資媒合案件，也已洽談14件合作案。

貼心和創意是台灣人的基因

行政院副院長陳日前在演講裡提到，創新是台灣人的基因之一。的確，台灣從新銳設計師輩出，到把紅酒、荔枝拿來做麵包，已經證明了創意是利基。再加上台灣人特有的熱情、貼心服務，絕對能為傳統產業增添附加價值。今天的兩則新聞正好提供了例證。

冠軍麵包師傅吳寶春，在高雄的麵包店開幕以來，天天大排長龍，顧客平均要等兩小時。現在吳寶春準備加大產能，又為了不讓排隊的民眾受日曬雨淋，吳寶春和房東商量，在豪宅大樓前面搭了帳篷，而且是個不讓上億大樓失色、堪稱「美觀」的帳蓬。帳篷下排隊買麵包，如今成了高雄新景點。這畫面代表了吳寶春對顧客的體貼和用心，如同他的得獎麵包，除了創意之外，裡面也融合了他對台灣土地的一片真心。

另則故事的主角是一份菜單。故宮晶華餐廳的菜單設計精美，讓用餐者愛不釋手，結果常被客人「順手」帶走。故宮晶華索性將菜單標價，喜愛的人可以買回家收藏。菜單設計出色，當然出於創意，而把菜單當成商品出售，更是一項創意。從「菜單失竊記」到菜單變商品，這過程就是一個故事，從中看出了創意的價值。

文化創意產業目前很流行，這個領域慢慢浮出一個定律：創意可以賺錢，但未必都是從「做生意」的概念出發；發揮創意的同時，多半存在著不屈不撓的努力和體貼的服務心意。一頂帳篷如此，一份菜單亦如此。

很多人肯定，台灣目前的優勢在創意。王偉忠日前在總統府的演講中，提到台灣的文創優勢，在於快樂感、娛樂感和流行性。文創要能帶來快樂和幸福，才是核心價值所在，而這不但要以一個開放、多元的社會為基礎，還需要深厚的人文素養。時下年輕人愛搞KUSO，有人表現出創意和幽默感，有些卻變成刻薄的惡搞，甚至鬧出糾紛。一線之隔，考驗著當事人的初始心意和創新能力。

民間到處充滿創意，難怪被稱為「台灣人的基因」。如何把這些民間資產具體變成台灣特色的新興產業，政府和企業都應擔當推手。

【2010/11/15 聯合晚報】

產創條例築牆 杜絕蚊子館

經部要求園區開發單位須先有案源 鄰近無產業用地才准開發 高縣、桃縣有意搶頭香

產創條例上路，全台地方政府與企業可根據產創子法「產業園區設置及管理條例」，遞案申請興建「產業園區」。為避免蓋出「蚊子館」，經濟部要求開發單位，須先有案源且鄰近沒有產業用地才准開發，目前高雄縣、桃園縣都有意搶頭香。


產創條例溯及今年元旦生效，子法產業園區設置及管理條例日前剛剛公布，即日起包括地方政府或個別企業均可根據「產業園區設置及管理條例」，向經濟部或地方政府申請興建如文創、物流、電信、媒體等多功能產業園區。

根據管理條例，經濟部為該條例主管機關，經濟部可授權地方政府自行准駁30公頃以下產業園區開發案，30公頃以上園區，則是以地方政府為收件窗口，送交經濟部工業局召開審查會議，審議期間，經濟部將會詢問文建會、新聞局等目的事業主管機關。

官員解釋，授權地方政府可自行准駁30公頃以下園區設置，有助簡化設置流程，地方政府准駁必須根據「反蚊子館條款」來審議。至於30公頃以上園區開發，在送經濟部審議前，仍須取得內政府核發建照與環保署通過環評。

經濟部提出的「反蚊子館條款」，主要有二，一是申請者必須「事先掌握明確產業需求」，須先辦理市場調查及招商、掌握一定比例以上的進駐廠商及用地需求，才可遞案；二是「事先確認鄰近地區沒有適合使用的產業用地」才可申請。

官員說，兩條款能有效避免國土資源浪費及重複建設，經濟部旗下已經有54座工業區，且已有十年以上未開發新的工業區，未來經濟部將不會主動開發產業園區，而是將產業園區的主導權交由地方政府與個別企業自行開發、負責。

哈奈馬先之hamlet b. 探討文創消費

莫比斯圓環創作公社與香港前進進戲劇工作坊聯合兩岸三地劇組演員，推出新作「哈奈馬先之hamlet b.」，探討「文化創意與消費主義的結合」，到底是出路，還是不歸路？

「哈奈馬先之hamlet b.」以德國劇作家海納穆勒在1970年代資本主義發展時期的劇作《Hamletmachine》為藍本，將莎士比亞筆下的知名角色哈姆雷特及奧菲麗亞化為現代新貌，分別從文化工作者、文化消費者、文創產業的領導階級，及隱晦批判的海涅穆勒等四種角度觀點，看待文化產業的發展前景，相互角力辨證。

此劇兩年前於香港推出時，引起不小話題。這次經過兩年沉澱思考再度推出，結合兩岸三地的新生代演員，由香港知名劇場導演陳炳釗和張藝生共同指導。

昨日劇團舉辦「直擊哈姆雷特的化妝間─看彩排練評寫」活動，提供寫作劇場文化的部落客觀賞排練並提出看法。「哈奈馬先之hamlet b.」將於11月26日至28日在國家戲劇院演出，購票洽兩廳院售票系統。

外籍專家稱讚─高捷公共藝術 富美感具特色

高雄政府捷運局最近邀紐約、倫敦及多倫多的捷運公共藝術專家到高雄市參觀各捷運站的公共藝術，並舉辦交流座談，公共藝術專家十分稱讚高雄公共藝術極富美感。

「2010大高雄捷運輕軌廊道與公共藝術論壇」有來自紐約、倫敦、多倫多三大都會的捷運公共藝術專家，與高雄市政府多位一級主管及多名建築、設計師共同參與討論。外賓參訪高捷公共藝術後，紛紛讚揚頗具特色。

英國倫敦地鐵藝術計畫室主任Tamsin Dillon表示，倫敦地鐵已有150年歷史，運用很多世界級的藝術設計來吸引民眾乘坐，包括國際大師的藝術作品或是有趣的海報，提供我國參考。

美國紐約捷運局公共藝術計畫室副主任Amy Hausmann說，紐約地鐵系統悠久，車站除有永久藝術品外，也有藝術家在站內以海報或攝影作品方式短期展示，也把公共藝術帶入學校與社區。

加拿大多倫多捷運公共藝術顧問Rina Greer曾參與高雄捷運車站設計，非常贊成把公共藝術融入建築。

市府研考會主委許立明指出，高雄市政府有意把舊商港區活化與轉型，轉化為文創數位園區。

捷運局長陳凱凌說，透過意見交流，開拓國際視野，相關經驗可做為未來辦理輕軌等建設公共藝術的參考依據。

高雄市政府未來要規畫水岸輕軌路線，串聯海洋及流行音樂中心、遊艇碼頭、高雄世貿會展中心、真愛碼頭、光榮碼頭、駁二藝術特區。



【2010-11-17/聯合報/B2版/大高雄綜合新聞】

下月招商 規畫藝文新展場

草山行館修復完工，市府文化局即日起至下月2日公開對外招標，要將草山行館規畫為新的藝文活動場所，最快明年3月底前對外開放。

文化局一科科長詹素貞表示，為吸引人潮，草山行館委託經營的項目除營運管理外，還有藝文展演，休憩、餐飲、文創衍生性商品販售、歷史體驗、環境生活美學體驗及場地出租等，希望可讓新完工的草山行館成為一個藝文展演場所。

文化局表示，「草山行館及旁邊4小棟藝術家工作室」招商作業，已在日前公告上網，並舉辦過招商說明會。相關資訊可上網查詢，網址http://www.culture.gov.tw/，或電洽27208889分機3594查詢。



【2010-11-17/聯合報/B2版/北市綜合新聞】

關於狗屁的文化創意產業............

自己想一想──文創產業是建立在咒語上的嗎？
2010-11-17 11:53 ｜迴響：33｜點閱：2515

明明現成的文化活動、產業和表現就在現實之中，無論是表演經紀、藝術代理、文藝出版、影視營銷以及無數種視覺、空間、建築、服裝、飾品……設計，還是你說得出口、拿得出手的任何文化商品，都還在原地求生。這些創作者各有不同的維生系統，有的需要資本，有的需要舞台，有的需要政府補貼，有的需要企業贊助，有的需要經紀制度，有的需要營銷管道，有的甚麼都需要，有的不完全需要。這些現實性很明確的事務之存在已經很久了，我何嘗一竿子打翻過？它們又豈是我一竿子可以打翻的？我一竿子打去，急著跳起來說挨了打的人應該想想：我到底在打甚麼？如果腦子轉不過來，也可以這樣想想：你到底怕給人打著甚麼？

我今天看了報，才知道王榮文、王偉忠、盛治仁、李豐文……諸君都回應了、也都在一定程度上反對了我的說法，我不會再個別回應或反駁，因為他們的焦慮與我無關，他們早就是在第一步上毫不猶豫、毫無懷疑地走進了「文化創意產業」這六個字的天羅地網之中，各盡所能，也各取所需。只是他們卻沒有想清楚：為甚麼在簡單、清楚而具體的現實之中，硬要生造出這六個字的大帽子才能本分地幹活兒？事實上，在不到一天之內，兩萬多個點擊人次所顯示的也不是我說了甚麼具有深刻內容的話語，我只是（一如某位網友所稱）指出：國王沒有穿衣服，如此而已；點擊人數所彰顯的也是這個。

北縣文創活力 國外專家說讚

北縣文化局昨天起至明天舉辦「2010文化創意發展國際研討會」，共有來自10國的13位文創學者、專家與台灣文創界交流，他們對於北縣的文創創意相當欣賞，也提出發展文創要保有當地文化原有風貌，勿過度商業化，才能吸引觀光客。
昨天參與研討會共有英國、德國、義大利、澳洲、日本、新加坡與中國大陸等10國學者專家參加，包括英國東南亞創意城市推動負責人Neil Webb，荷蘭布拉班特省持續發展中心主任Hans Mommaas，新加坡國立博物館長Lee Chor Lin等重量級專家與會。他們前往鶯歌陶瓷博物館、八里十三行博物館、淡水古蹟博物館等處參觀，對於北縣藝術家們的文化創意相當欣賞。
來自義大利國際藝術與文化管理公司創辦人Michela Bondardo表示，淡水和坪林真的是美麗的小鎮，不過政府在推動文化創意產業政策時，許多面相要留意；她舉例義大利有很好的在地文化，吸引多觀光客，但後期因過度商業化，反而失去了原有的當地文化風貌，觀光客數量也銳減，值得台灣借鏡。
上海創意產業中心秘書長何增強提到應注意當地文化特性，先進行盤點與整合在地特色資源後，才能規畫出當地居民與觀光客雙贏的文化景點。
北縣文化局長卿敏良表示，因應國際文化村的趨勢及北縣將升格新北市，更需將北縣豐富的文化與創意結合起來，轉化成競爭力，讓新北市成為整合文化、工藝與生態的「現代工藝之都」，希望藉由國際研討會打造新北市未來的創意與藝術願景。

【2010/11/13 聯合報】

台灣動漫原創力在文創博覽會熱力綻放！

第一屆文化創意產業博覽會今（13）日熱鬧滾滾，多位本土原創漫畫人物與新生代漫畫家下午齊聚行政院新聞局設在國家形象區的「流行文化大未來」館，現身說法分享創作歷程，近年成為台灣本土cosplay經典代表的布袋戲偶嘯日猋、樓無痕等角色也現身舞台表演，展現我國本土漫畫潛力雄厚的原創實力。
新聞局為展現多年來輔導本土原創漫畫的成果，特邀請作品已獲國內及日本好評的武裝少女系漫畫家皇宇（ZECO）、秘靜氛圍系漫畫惟丞（Kurudaz）與友善文創總經理王世豪先生等人，以「台灣新創力，跨國新舞台」為題分享從事原始創作歷程的心得，並強調跨國合作吸收經驗與積極成長對格局培育的重要。兩位漫畫家並在王世豪先生帶領下現場示範作畫，並分享與日本跨國交流經驗。
另外，新近崛起為臺灣漫畫產業注入新血的台灣本土cosplay也應邀表演，包括《霹靂天啟》與《霹靂神州》兩部作品中的「嘯日猋、樓無痕、蒼月銀血、漠刀絕塵、緋羽怨姬、天蚩極業」等角色，都現身舞台亮麗演出，忠實重現經典故事的情節，並以精緻華麗的服裝扮相與道具、精湛而充滿聲光效果的真人秀，讓大家感受到布袋戲表演的舞台魅力。
表演進行中，新聞局也安排由該局金漫獎代言人「金漫娃」一一介紹國人原創漫畫人物走秀。在cosplay擔綱演出的都是該局舉辦的95年度劇情漫畫獎得獎作品裏的角色，包括「二聲春秋」中的鳳見抄、「惡魔油膏」裡的姚正官等。其中扮演張放之老師作品的「寶貝熊」，是由一位國小學生穿戴絨毛裝扮演小熊，模樣相當可愛逗趣。另一位為92年度得主游圭秀老師作品「儷人蠻」中扮演刁蠻公主哈庫納瑪塔塔的角色，則是扮相古典清秀，搭配音樂緩緩起舞，更增添少女風味。
新聞局表示，王世豪先生近年來致力發掘並培育台灣新生代作家，與台、日兩地公司合作提供專業建議刊載舞台，已協助數位作家的作品成功登上日本SQUARE-ENIX、集英社、角川書店等旗下雜誌。皇宇（ZECO）與惟丞（Kurudaz）兩位漫畫家已獲邀在日本連載，即為例證。
新聞局也透露，漫畫家皇宇擅長插畫及設計領域，且是軍事迷，以軍武擬人化為主題的新作《少女兵器圖鑑》(GirlArms)融合美少女與重裝兵器，該書不僅在台熱銷，同時推出日文版並改編成手機遊戲，日本漫畫雜誌也主動邀請他繪製相關主題的劇情漫畫。而漫畫家惟丞在人物故事的氣氛與感情掌握上獨具一格，巧妙表露出能動能靜的劇情韻味，曾獲「第一屆台灣角川輕小說暨插畫大賞」銅賞，並為輕小說「馬桶上的阿拉丁」繪製封面，其原創作品獲得廣大讀者好評，目前已發行至系列第3集，其他個人作品亦在日本取得極高評價，是個成長快速又令人期待的新生代明日之星。
第一屆台灣國際文化創意產業博覽會自11月11日至14日在臺北世貿中心南港展覽館舉行，新聞局在現場除展示第1屆金漫獎得獎及入圍作品之外，並有限量金漫摺紙娃娃與兩位漫畫家海報供民眾索取。
行政院新聞局及時新聞

副總統蕭萬長：文創讓台灣再走向世界

首屆文化創意博覽會11日開幕，副總統蕭萬長親臨會場發表演說。首屆文博會將文化與創意以衣服、瓷器、裝置藝術等各式生活元素為媒介（左圓圖），將文創產品打造成前衛又具文化特色的精品，

而結合古典文化的陶瓷（上圖）深受國際喜愛。（本報系記者王英豪攝）

首屆文化創意博覽會11日開幕，副總統蕭萬長親臨會場發表演說。首屆文博會將文化與創意以衣服、瓷器、裝置藝術等各式生活元素為媒介（左圓圖），將文創產品打造成前衛又具文化特色的精品，而結合古典文化的陶瓷（上圖）深受國際喜愛。（本報系記者王英豪攝）

松山菸廠 將變身文創旗艦區

松山菸廠文化園區BOT案開工動土典禮上午舉行，

松山菸廠文化園區BOT案建築設計由國際建築大師伊東豊雄負責，主建築地下4層，地上14層。
記者曾學仁／攝影 

陳進東：找出品牌DNA 擺脫仿冒風

麥傑廣告總監陳進東表示，今年是第一次參加上海國際食品展，作食品相關的平面、包裝設計等文化創意設計的展出。非常感謝貿協在攤位裝潢設計、以及對外宣傳的協助。貿協遍及海外的綿密網絡，對台灣中小企業參加海外展覽，起了很大的成功關鍵作用。台灣產品所展現的文化內涵與底蘊，是現階段大陸做不來的，並非華麗，而是耐看、細膩。找到自己企業的DNA，並加入品牌之中，成為別人無法模仿的特色。
陳進東認為，台灣的內需市場並不大，發展文創的策略應該是以台灣為原創，進軍國際，政府的作為則是提供業者更多的舞台、平台，協助通路的建置，產品的曝光，而國際展銷更是重點工作。當然，台灣廠商絕不能取巧，必須堅持品質，才能長久立足，有市場，沒堅持，品牌會立即瓦解。
看看國外對品牌設計的重視，韓國國家品牌局直屬總統府，位階高，且補助業者參加國際展覽；泰國在環境及軟體都積極投入；丹麥以國王皇冠延伸出所有政府機關、國營事業的logo形象設計，成為國家整體品牌形象。反觀台灣業者常要自費出國參展，政府應該以國家力量，協助業者推廣品牌及行銷，把台灣好的東西帶到國外市場，產業才能成長。
此外，要培植多屬中小型的文化創意企業，政府應該適度修改工程招標法案，並釋放政府資源。包括政府機關形象、機場航廈導引系統、道路識別等，系統設計的內需市場資源都可釋出，不僅灌注市場活水，更可大幅提升台灣整體形象。


【2010-11-12/經濟日報/A23版/台灣食在美】

文博會開幕 燈籠媽祖驚豔

「台灣國際文化創意產業博覽會」開幕 / 趙丹瑜

台灣國際文化創意產業博覽會昨天開幕，琉金穗月的飛月時空讓人驚豔。
記者曾吉松／攝影

文創MBA／文創產品 五感美學新疆界

流行歌曲拍MV打歌不稀奇，中國暢銷言情小說作家饒雪漫也拍MV來打書，請來俊男美女搭配量身打造的抒情主打歌，用聲光演繹書中浪漫情節。你可以說她是商業操作販賣廉價的感官刺激，但不得不佩服她的創意。
再看花博夢想館的設計，藝術結合科技之下，除了視覺與聽覺驚豔，觀者一舉手一投足便參與了創作與產出。文創商品無論雅俗，似乎已經進入五感體驗的新世界。
文創產業本就包羅萬象，視聽嗅味觸之各種美學無不涵蓋。然而除了休閒或餐飲業之外，很少有產品或服務能夠一次囊括四到五種感官體驗，且多數在產品展示時，有意無意便限制了準消費者的感官模式。
每次去逛設計展，總會發現令人驚喜的創意產品，禁不住想把玩時，「請勿碰觸」的牌子此時威風凜凜給你個下馬威，滾燙的好奇心頓時降到冰點。可以理解創作者深怕嘔心瀝血的作品，被無知或粗心的民眾折損了它的瑰麗，但有時候，產品的價值就在於它所激起的奇妙感官體驗。碰觸、吸嗅、傾聽甚至舔嘗，都可能是欣賞的方式。若只可遠觀，那就如美術館的珍藏品了。
有次在華山藝文特區逛設計展，同樣的碰壁經驗一再重演。直到逛到「四一玩作」的展區，終於釋懷。打通的兩個標攤，以木作為主的家具與擺設，有放在陳列架上，有隨意擺在地上。每一樣都任由參觀者撫摸把玩，甚至一屁股坐上去，把搖搖椅當木馬騎。加上柔和的燈光與輕快音樂，大人小孩的笑語聲，創作者與參觀者一同完成了「互動家具」的品牌使命。
大稻埕的「有記名茶」本身就是列為古蹟的百年建築，在此除了品茶、聞茶、認識茶文化，還可參觀其焙籠間，體驗古早的製茶過程。而為了讓客人安坐品茗，也為提供藝文表演者一個演出空間，曾經是撿茶場的二樓，搖身一變成為寬敞的中式藝文空間。悠揚的南管樂聲，常常伴隨茶香，陪遊人度過一個個悠閒的午後。
呼應店裡濃厚的藝文古風與人文氣息，四款主力茶葉，以琴棋書畫分別命名，並巧妙將製茶過程、茶湯喉韻與色澤加上人生體會融於一爐。清香的文山包種就如婉轉悠揚的「琴韻」，一曲迴旋，餘香繞喉；奇種烏龍宛若「棋心」，起手無回，無酒也醉，相約楚河，共飲明月；鐵觀音恰似「書痕」，狂草入喉有如奔雷飛鴻，飲盡風霜無關筆畫輕重；有自然花香的高山烏龍則好比「畫影」，引暗香浮動，疏影橫斜，攬閒情上色，濃淡皆佳。
近日一家畫廊將展出土耳其藝術家瑞辛‧貝克（Rasin Berk）的畫作，他的畫風以重疊繽紛的色斑、線條與紋路為主，嚴謹中富有詩情。藝廊特別以「心紋藝」為主題，邀來以木頭紋理為創作主題的本土設計師黃俊盈一同聯展，從視覺、觸覺、嗅覺，一路延伸到心靈觸動，以立體來透視撫觸各種生命紋理。
打開五官與心靈，如同打開潘朵拉的盒子，創意真的有無限可能。
（作者是SOHO品牌邦創辦人，http://blog.soho.com.tw/）

【2010/11/11 經濟日報】

從法藍瓷到蒸籠 文創秀台灣味

蒸鍋蒸籠使用赤陶代替竹製蒸籠底部，利用赤陶透氣吸付水氣的特性，

使蒸煮的食材不會有過多水氣殘留，設計更是美得讓人驚豔。文建會/提供

「一齊米」使用會呼吸但「保證不能久放」的牛皮紙袋，包裹著初鹿牧場土地孕育出「要吃再碾」的白米，

傳遞手作溫暖。文建會/提供

法藍瓷「逍遙遊」系列，獲得文創精品獎的金獎，精緻高級的瓷器設計，

將瓷器業帶入了不同的層次領域。
文建會/提供 

台灣文創豐年祭 本周登場

    　自今年《文化創意產業發展法》（以下簡稱《文創法》）通過之後，文創界交流盛事不少，一連3場都在本周舉行。11日起「2010年台灣國際文化創意產業博覽會」、「兩岸文化創意產業論壇」、「兩岸文化創意個案論壇」，皆有知名產官學界代表與會，期待台灣能夠徹底發揮文化實力，形成完整產業。
    　文建會為提升國內文創產業的國際能見度，於11日在台北市南港展覽館舉辦「2010年台灣國際文化創意產業博覽會」。執行單位全國商業總會希望經由台灣文創設計精品的匯集，奠定台灣的文創品牌形象，透過與各國文創業及買主的直接交流，大幅提升台灣文創品牌的國際知名度，促進國際商業媒合機會。本展會特別規畫「兩岸文創區」，參展的包括大陸及台商文創業者，以茶葉、服裝、動畫等超過100個攤位具體呈現大陸文創風貌。
    　大陸百人代表團來台
    　為參加兩岸文創交流展，大陸組成100多位的「2010兩岸文化創意產業專業人士參訪團」，以分團方式進行8到10天文化參訪、交流和採購活動。重要成員包括大陸「文化部」港澳台辦公室副主任兼團長李鴻、大陸「文化部」政策法規司副司長洪永平、中國文化傳媒集團有限公司董事長兼《中國文化報》社長孔繁灼等。
    　由中華民國設計師協會、北京大學文化產業研究院合辦的「2010兩岸文化創意產業個案論壇」的台灣場次，12日在高雄市立美術館登場，由暨南國際大學管理學院院長佘日新擔任主持人；北京大學文化產業研究院副院長向勇、明華園總團長陳勝福等擔任與談人。
    　多位學者專家並提出專題報告，如暨南大學助理教授吳淑玲主講「明華園成功之路」、駱世民主講「幾米品牌的經營創意」、葉明亮主講「蒙恬的設計創新」、文建會第一處副處長周慧玲主講「台灣軟實力」，該論壇特別之處是以商業管理的模式，從經營面分析這些文創團隊的成功之道。
    　論壇探究商業模式
    　暨南大學亞太創意研究中心負責人紀淑惠表示，台灣有許多產業成功融合文化元素打進市場。所以，這次論壇特就「傳統文化」、「文化行銷」、「文化科技」等三個領域選出成功個案討論，包括明華園、墨色國際、蒙恬設計皆會與會。紀淑惠說，亞太創意研究中心希望在台辦的論壇能集結成書，成為中國文創業的教科書。相關資訊可見http://2010.cfocci.org/。
2010-11-10

旺報

【記者廖珪如／台北報導】

專訪旺旺中時媒體集團總經理蔡紹中／「時報華文廣告金像獎」從台灣出發，向亞洲發聲

文創產業需要結合民間力量與政府支持，像泰國政府傾全力挹注所有資源在文創產業上，讓泰國的廣告獎迅速成為全球知名的廣告節慶，進而帶動整個亞洲文創產業的發展，這是非常成功的案例；而韓國文創產業的起飛，帶動經濟成長也是有目共睹的。
【整理／李詩茜】
《廣告雜誌ADM》(以下簡稱ADM)：已有30年歷史以上的「時報廣告金像獎」從今年開始正式與「時報世界華文廣告獎」、「時報亞太廣告獎」三獎合併更名為「時報華文廣告金像獎」，其理由為何？
旺旺中時媒體集團總經理蔡紹中(以下簡稱為蔡)：「時報廣告金像獎」在台灣廣告界具有無可挑戰的影響力，近年隨著兩岸廣告界整體市場的改變，尤其是大陸經濟的崛起，全球經濟板塊的移動，廣告市場也出現結構性的改變，廣告獎的主要服務對象就是廣告業，隨著廣告業生態改變趨勢，具前瞻性的廣告獎也必須跟著改變。因此我們將過去的3個獎項整合為一，以符合華文廣告整合的大勢，進而彰顯這個廣告活動在華文地區的影響力及首屈一指的地位。
ADM：「時報華文廣告金像獎」的定位與遠景是什麼？
蔡：隨著兩岸政策開放，加上ECFA的簽訂，兩岸互動更加頻密，台灣大部分的廣告代理商均已在大陸各大城市設立分公司，華文市場必然是未來廣告發展重點。為和廣告業者並肩作戰，「時報華文廣告金像獎」的定位是以兩岸為主，亞太區為輔。至於遠景，馬總統曾在7月1日的中外記者會提出『讓世界走進台灣、讓台灣走向世界』，這正是「時報華文廣告金像獎」的理念，面對後ECFA時代，一定要讓台灣的競爭力走出去，這也是我們團隊未來努力的目標。
ADM：把一個獎辦好並不容易，但是有些國際性的廣告獎辦得有聲有色，備受全球廣告界注目與讚賞，報名件數與出席率都很高，近來韓國的釜山廣告節及新加坡的Spikes Asia亞洲廣告節也十分積極，台灣廣告界對中國時報都有很大的期望，執行長的看法呢？
蔡：文創產業需要結合民間力量與政府支持，像泰國政府傾全力挹注所有資源在文創產業上，讓泰國的廣告獎迅速成為全球知名的廣告節慶，進而帶動整個亞洲文創產業的發展，這是非常成功的案例；而韓國文創產業的起飛，帶動經濟成長也是有目共睹的。台灣的文創內涵相當成熟，同樣地，我們也希望政府大力加持文創產業，讓台灣的文創產業具有強大的國際競爭力。
時報舉辦金像獎已經32年了，這段期間也觀摩過許多廣告獎的做法，今年集團將會提供更多資源支持時報華文廣告金像獎，將這個獎項打造成兩岸重要的廣告盛事，希望今年的轉變是廣告獎再度躍升的里程碑。
成就一個有品牌的廣告獎並不容易，獎項活動每年投注的人力、物力及資源等，並非可以數字量化呈現。但我們只希望以媒體的影響力，讓在台灣深耕已久的廣告獎躍上國際舞台，讓全世界了解華文的文化及創意。但相對地，我們也需要廣告人的大力支持，如此，政府、媒體(主辦單位)、廣告界三劍合一，方能在最短的時間內成就出屬於華人地區的廣告節慶。
ADM：2010年更名為「時報華文廣告金像獎」的廣告獎頒獎典禮有沒有新的做法與計畫？

茶文化節在華山 館藏金庸手稿

台灣茶葉世界知名，北市文化局與台灣文創發展基金會舉辦「2010台北茶文化體驗節」，即日起至14日在華山1914創意文化園區登場，包括品茗講座、國際茶文化表演、大稻埕訪茶之旅、茶香生活市集等，要讓民眾感受到傳統的「奉茶」文化。
為呼應台北國際花卉博覽會，台北茶文化體驗節以「花城有囍，華山奉茶」為主題。
文化局表示，為期10天的茶文化體驗節，邀請15位台灣茶界大師，以「環保健康的喝茶主張」、「如何品飲一杯好茶」、「還是台灣茶最好─台灣特色茶」等10個不同面向，舉辦30堂品茗課程。
另外還有4場大型講座，要與民眾暢談並分享茶與禪、茶文化的追尋及體驗等生命經驗。今晚7時30分在華山還有「茶與樂的對話」饗宴，邀請民眾一塊賞茶器、聞茶香、品茶味、食茶點、聽茶聲。
台灣文創發展基金會還在華山創意文化園區設置一個「金庸茶館」區，裡頭不僅有真人店小二，一切擺設就像古代的茶館一樣。
館內更設置「俠影茗香──金庸小說珍蒐版本展」、「笑傲江壺──台灣岩礦壺特展」兩特展，展出金庸小說首刊連載的剪報影本，香港、大陸、星馬各版本、英譯本、日譯本，及絕難見到的金庸親筆修訂手稿等。
活動期間還有4場國際日韓茶文化表演，周末在藝術大街與華山劇場則有「茶香生活市集」，邀民眾一塊來體驗奉茶文化，品牌奉茶區則有30年以上的台灣老茶、冠軍烏龍茶、木柵鐵觀音等30種現泡精選好茶。
台北茶文化體驗節將從即日起至11月14日，每天上午11時至晚間7時，在華山1914創意文化園區舉辦，民眾需購票入場，活動詳情可上華山1914創意文化園區網站查詢，網址為http://www.huashan1914.com/，或電洽23581914。

【2010/11/06 聯合報】

花博夢想館 用科技藝術說故事

花博夢想館集結電光、材化、機械、資通訊、量測、辨識等領域的重要成果。
圖／林俊良攝影

不論是懸掛在大廳上重達3.5公噸，由藝術家游文富結合工研院機機所動力機械懸吊與控制技術，所創作的名為「綻放」的白色機械動力花朵；還是華碩公司設計、能感應參觀者靠近而傳遞聲光、水舞般躍動的電子花朵；以及墨色國際與文創跨界團隊以幾米作品打造的偶動畫夢想劇場；這些都是花博「夢想館」中令人「哇！」聲不斷的驚豔之作。
2010台北花博上周末登場，熱門展館「夢想館」讓人驚訝連連！除了工研院的尖端科技，ASUS（華碩）、墨色國際、琉璃奧圖碼等企業的投入，以及游文富、黃怡儒、天工開物、青鳥新媒體、故事巢等藝術家與文創業者的創意巧思，共同展現藝術與科技結合之美。

金工工藝創作體驗坊開始報名

國立臺灣工藝研究發展中心 臺灣工藝文化園區工藝創作體驗坊自辦班【金工工藝實作班】以漸進式課程技法由淺漸深，融合不同技法使學習者能靈活運用基礎技法，歡迎有興趣者報名參加。

活動期間：2010/11/21 ～ 2011/01/30
承辦：園區小組　楊沂芬　049-2334141#616
活動地點：草屯工藝中心（南投縣草屯鎮中正路573號）
課程內容請見下方連結
詳洽049-2334141轉623金工工坊賴彥勳助教

「青年工藝家國際經驗分享」演講

活動期間：2010/11/13 ～ 2010/12/18
承辦：臺北當代工藝設計分館　謝靜怡　0223563879#216
活動地點：臺北當代工藝設計分館（臺北市南海路20號9樓〈南海開發大樓〉）
免費入場！歡迎參加！

＊「青年工藝家國際經驗分享」演講場次及內容：
1.11/13（六）13: 30-16: 30
康雅筑（纖維藝術家）開啟旅程的紙鞋－東歐纖維織品交流之行
2.11/14（日）13: 30-16: 30
梁家豪（陶藝家、台藝大工設系助理教授）澳洲當代陶藝教育的搖籃－雪梨大學藝術學院
3.11/28（日）13: 30-16: 30
紀宇芳（金工及首飾設計師）滲透邊際‧超越框架Outside the box —韓國清州雙年展交流之旅
4.12/18（六）13: 30-16: 30
許芝綺（陶藝家）遙遠的真實存在－美國Baltimore Clayworks與Vermont Studio Center 駐村創作與展演

美國國家藝術行銷會議首次透過Livestream.com即時轉播

11月12~15日美國國家藝術行銷專案會議(National Arts Marketing Project Conference)即將在美國聖荷西市舉行，此次的會議重點之ㄧ為如何利用新科技和新媒介行銷藝術。

為順應時代潮流也呼應會議重點，此次國家藝術行銷專案會議第一次使用Livestream.com線上即時轉播其中的專題演講，例如：手機行銷策略(That’s App for That：Mobile Marketing Strategies)，即使無法前往亦能透過轉播參與。

有興趣者，可直接點選以下連結查看更多訊息

http://www.artsmarketing.org/conference

文建會「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」補助作業要點

       行政院文化建設委員會為推動國內演藝團隊長期駐點合作機制，協助各地演藝場所建立自身特色及提升展演品質，促進演藝團隊藉由固定展演場所規劃穩定發展目標，促成雙方長期合作，共同耕耘表演藝術環境，特訂定「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」。

        100年度計畫已開始公告，歡迎演藝團隊或非營利的文化藝術基金會提出申請，為協助申請計畫之填列，文建會將於99年11月4日下午2時30分召開說明會。有關駐點合作計畫，申請單位（團隊或基金會）凡備妥相關計畫書及欲進駐之演藝場所空間使用同意書等文件，得向本會申請經費補助，補助項目包括：進駐所需之場地使用規費或場地租借費（含水電、保全、清潔等費用）、排練費、演出費、旅運費、講師鐘點費、文宣費，以及為協助場地營運所聘請之專案人員人事費等。進駐期程最短二週，最長以三年為一期，計畫內容得包括排練、演出、辦公、營運、創作、人才培育、講座或工作坊、倉儲及其他，可以強與當地民眾與社區之互動，並得選擇在進駐點以外之場所辦理成果展演，以回饋社會。

        100年度補助採一次受理申請，收件時間為：即日起至99年12月15日（週三）截止。文建會將組成審查委員會，審定補助金額。審查重點將考量團隊對演藝場所之回饋機制、演藝場所建立長期發展特色之方向，及雙方對培養觀眾之合作模式等，俾求在雙方合作互利外，能進一步謀求藝文發展，改善表演藝術環境。

新聞聯絡人：文建會第三處 丁淑敏  電話：02-3343-6343
                          文建會媒體公關組 王家璋  電話：02-3343-6336

行政院文化建設委員會「視覺藝術類補助」11月起受理申請

依　　據：行政院文化建設委員會視覺藝術類補助作業要點

公告事項：

　一、受理申請期間：自即日起至99年11月30日止。

　二、申請資格：經政府立案之財團法人文教基金會、社團法人、相關大專院校、美術類博物館、藝術村、出版機構等團體或組織。

　三、補助項目及金額：

　　　（一）補助項目：

　　　　　1. 有助於健全各類視覺藝術發展，帶動多元藝術創作，增進國際當代文化交流之大型或國際性展覽、博覽會、雙年展、年會等。

　　　　　2. 有助於建立台灣美術史料主體性，豐富國民生活美學知識之視覺藝術套書出版計畫、重要史料彙編、系列叢書、年鑑等（不含個案展覽之專輯）。

　　　　　3. 有助於培育當代藝術專業人才，促進國人美學與創意視野國際化，推廣視覺藝術教育理念之重要美術競賽、國際研討會等。

　　　（二）補助金額：補助計畫所需之部分經費，如展覽活動費、文宣設計費、講師費、印製費等經常性支出，但不包括受補助單位之人事及行政管理費。

　四、有關要點、申請表等，請向本會索取或自本會網站下載。

　　　網　址：http://www.cca.gov.tw/law.do?method=find&id=215

　　　承辦人：李潔明小姐

　　　電　話：（02）2343-4173

行政院文化建設委員會100年度表演藝術類補助第一期受理申請

依　　據：行政院文化建設委員會表演藝術類補助作業要點

公告事項：

　一、受理申請期間：第一期收件自即日起至99年11月30日止。

　二、申請資格：經政府立案之財團法人文教基金會、文化社團、演藝團隊及大專院校相關藝術系所等團體或組織。

　三、補助項目及金額：

（一）補助項目：於國內辦理並符合下列項目之一者，得提出申請補助。
1. 整合性表演藝術活動：計畫內包含五個以上團隊之五項以上製作，或計畫內包含十五場以上演出。
2. 有助於培育表演藝術專業人才、促進表演藝術國際交流發展，在國內地區辦理之國際研討會或國際性表演活動。
（二）補助金額：補助計畫所需之部分經費，如演出費、製作費、文宣設計費、講師費、印製費等經常性支出，但不包含受補助單位之人事及行政管理費。

    四、基於避免重複補助原則，凡於南部八縣市立案之申請單位，請就本補助案與本會「南方演藝團隊補助案」中，擇一申請補助。

　五、有關要點、申請表等，請向本會索取或自本會網站下載。

　　　網　址：http://www.cca.gov.tw/law.do?method=find&id=107

　　　承辦人：蔣孟涵小姐

　　　電　話：（02）3343-6343

花蓮「生活美學月」--11/13生活美學體驗營免費參加

       為提升民眾對生活美學的重視及美學涵養，由行政院文化建設委員會指導，國立台東生活美學館主辦、花蓮縣花蓮鄉村社區大學發展協會承辦、生活旅人工作室執行之99年度「生活美學月」系列活動-「美的秋體驗」建築、環境與空間生活美學體驗營，即將於99年11月13日（星期六）舉辦，即日起歡迎民眾免費報名參加。

        這次花蓮的體驗營隊要帶大家依著美崙溪走一圈，參訪緊鄰市中心、卻意外地鬧中取靜並充滿懷舊風情的日式老建築群。這個區塊位於花蓮市鬧區與美崙文教區之間，興盛於日治時期，是當時生活軍事教育各層面的主要集中地域。如今則別有風情：松園別館舊空間再利用、成為花蓮市最熱門的觀光景點之一；將軍府與週邊日式建築的街巷維持完整，如今在地協會努力推廣美崙溪沿岸生態；菁華林苑與花女校長宿舍雖不對外開放，聽它們的故事，將生動了解日治時期的重要產業（林業）與文化（高等教育）。

        本項體驗營學員名額有限，額滿為止，報名從速，報名請洽：黃兆瑩先生，電話：(03)833-2429或email：orip.studio@gmail.com，花蓮市明禮路8號2樓（璞石咖啡館樓上）。

        本活動報名參加者，可登錄公教人員終身學習時數。為辦理保險，請詳細填列報名學員正確身分證字號及出生年月日。請將報名表以電子郵件傳送或以電話告知承辦人員，核可後另行通知。經報名成功者應全程參與，倘若無法出席，應於活動前三日請假。為實踐環保理念，請自備水壺與碗筷，如未攜帶，我們將於活動現場提供。

台灣文學作品及研究論著翻譯出版補助 即日起實施

         文建會所屬國立台灣文學館為推廣台灣文學，促進國際交流，強化國際形象與能見度，特訂定「國立台灣文學館台灣文學翻譯出版補助作業要點」。

         本補助範圍以台灣文學作品及研究論著之翻譯出版為主。每部翻譯或翻譯出版以新台幣60萬元(含稅)為上限。凡國內外合法登記或立案之出版單位、學術研究機構、文學相關團體及從事台灣文學翻譯之個人均可提案申請。申請期間為每年11月1日至11月30日止，受理未來兩年內完成執行之計畫（唯2010年申請案得延至12月10日截止）。詳細補助要點內容請見附件或上國立台灣文學館網站查詢，網址：www.nmtl.gov.tw；或洽業務承辦人：研究典藏組曾麗蓉06-2217201分機2226，電子信箱lijung@nmtl.gov.tw。

「行政院文化建設委員會社區營造亮點計畫補助作業要點」受理申請

       文建會為延續基層社區文化扎根與創新動能，鼓勵基層公所、社區組織推動跨界或跨行政合作，已於99年10月19日公告實施「行政院文化建設委員會社區營造亮點計畫補助作業要點」，文建會期待透過社區多面向的創新與跨域之結合，提升台灣社造動能與激發民間活力，歡迎各機關、團體踴躍提案，攜力共創社區文化新視界。

        社區營造亮點計畫補助內容含社造文化小鎮、社區跨域合作二類各項計畫提送程序如下：一、社造文化小鎮： 鄉鎮(市) 公所提案須經在地縣政府初審後，於民國100年1月15日前(以郵戳為憑)由縣政府轉送文建會審理；公所提案時間請逕洽詢在地縣政府文化局(處)。.直轄市及市政府由文化或相關業務主管局處結合區公所提案，於民國100年1月15日前(以郵戳為憑)，逕送文建會審理。二、社區跨域合作：本項計畫由社區團體整合後，於民國100年1月15日前(以郵戳為憑)，直接由社區團體親送或郵寄計畫書至文建會(地址：100臺北市北平東路30之1號，信封請註明「申請文建會社區營造亮點計畫─社區跨域合作」)。

       「行政院文化建設委員會社區營造亮點計畫補助作業要點」詳細內容請參閱附件或本會官網，網址http://www.cca.gov.tw/law.do?method=find&id=271，或洽業務承辦人洪聖凱先生，電話：0233436306。

文建會「台德人權博物館實踐經驗交流論壇」即日起受理報名

        台灣解嚴迄今已逾二十年，追求轉型正義的呼聲未曾間斷。1990年兩德合併，德國人如何透過法律與制度追究責任？如何賠償政治受害者與家屬？如何公佈情治機關的機密檔案？如何將壓迫人權的歷史轉化成社會共同記憶、與追求人權保障的共識？有鑑於德國在轉型正義工作上的成就，足堪作為我國的借鏡，文建會邀請了四位德國的專家學者，將於2010年11月13日「戒嚴時期政治事件衝擊與回顧研討會」進行兩場演講，並於11月14日舉辦「見證與反思-台德人權博物館實際經驗交流論壇」。

        本次論壇邀請四位德國專家進行主題演講，分別是前東德人權鬥士、德國Mecklenburg-Vorpommern城邦教育暨文化部門主任、前東德秘密警察Stasi機密文件委託管理人Jörn Mothes，前東德秘密警察Stasi機密文件託管理人Edda Ahrberg，德國霍恩舍恩豪森(Hohenschoenhausen)紀念館館長Hubertus Knabe，以及德國聯邦文化、媒體部K43副處長Christian Freiesleben。演講主題包括「德國人權紀念館與博物館相關法律與實例」、「設立人權紀念館與博物館對德國的影響」，以及「監獄博物管之經營管理、教育推廣及受難者連繫工作」。

        除了分享德國經驗之外，論壇並邀請財團法人二二八事件紀念基金會、綠島人權文化園區、景美人權文化園區等代表說明台灣人權相關紀念館與博物館未來規劃與願景。文建會希望藉此論壇讓台灣關注此議題的人士團體，能有機會與德國專家經驗交流，預計將對未來國家人權博物館的規劃與推動提供重要的參考作用。

        本論壇名額有限，額滿為止，活動詳情請洽文建會所屬景美人權文化園區網站（http://jmhrmcp.hach.gov.tw/）。

文建會推動非物質文化「申遺」 十大潛力點出線

     由文化資產相關學者、外交部與內政部等相關部會代表組成的「世界遺產推動委員會」，今（10/15）日除了將台灣世界遺產潛力點從17處18點修正為18處外，還發布通過審查的國內非物質文化遺產「十大潛力點」。未來台灣在持續推動18處世界遺產潛力點的同時，也必須努力讓這份新出爐的非物質文化遺產潛力點，有機會成為聯合國「人類非物質文化遺產代表作」。
        這份非物質文化遺產潛力點清單包含：一、泰雅族神話傳說；二、布農族歌謠；三、北管音樂戲曲；四、布袋戲；五、歌仔戲；六、糊紙（紙紮）；七、阿美族豐年祭；八、賽夏族矮靈祭；九、王爺信仰；十、媽祖信仰等10個項目。

        世界遺產推動委員會15日召開本(99)年度第二次會議，由文化建設委員會文化資產資總管理處籌備處王壽來主任主持，會議中邀請中原大學黃俊銘教授以「台灣產業文化資產保存協會（TICCIH , Taiwan）籌設過程」為題提出報告，說明如何在台成立TICCIH分會，致力保存台灣現有的產業文化，以非政府組織(NGO)形式與國際相關組織接軌。王主任表示樂見TICCIH台灣分會成立，同時對2012年TICCIH有意在台灣舉行年會一案全力支持。

        聯合國《保護非物質文化遺產公約》已於2006年4月正式生效，文建會因應新公約之規定，已著手提報「人類非物質文化遺產代表作名錄」與「急需保護的非物質文化遺產名錄」相關工作，世界遺產推動委員會今年3月集會時，決議新增台灣非物質文化遺產潛力點名錄，納入「台灣世界遺產潛力點推動計畫」，與政府其他行政機關攜手推動申遺。

資料來源：文建會
http://www.cca.gov.tw/artnews.do?method=findById&id=1222852532513

《單飛》水墨動畫 奪西班牙電影節首獎

又有新的台灣之光誕生！從小求學過程不順遂的林鈺娟，靠著貸款赴美學習電影，花了6年以罕見的水墨畫手法創作《單飛》(Out on a Limb)影片，勇奪西班牙「2010年馬爾貝亞國際電影節」(Marbella Interational Film Festival)動畫電影類首獎。

33歲的林鈺娟從小成績並不好，一路被老師打到大。2001年，她從台灣藝術大學電影系畢業；2004年，靠借貸進入加州大學洛杉磯分校(ULCA)就讀，去年拿到電影戲劇學院碩士學位。

《單飛》是描述一隻鳥受到其他同伴排擠，於是決定離開同伴，走自己的路。林鈺娟說，「在傳統環境下，一個群體怎麼樣必須被當成群體來看待，而個人好像不是存在一個群體裡面，不會有自己的個性、興趣。」

這部5分鐘的得獎作品，林鈺娟一共花了6年才完成，影片希望人們勇於追求自己的夢想。她表示，期望觀眾能不被傳統價值觀或父母所設限，要有勇氣選擇自己想走的路。(新聞來源：中視新聞記者朱康震、李志昌)

藝術生活節 明年規劃文創劇場

        文建會主辦為期1個月的「華山藝術生活節」，2日開幕至今，吸引約8萬人次參加。文建會今天表示，明年10月將繼續舉辦，並規劃「文創劇場」，讓華山文創園區成為文創聚集地。

文建會一處處長方芷絮表示，第1屆「華山藝術生活節」讓許多原本沒進過劇場的民眾，藉由這個機會近距離接觸藝術，而這項活動明年也將續辦，並規劃推動「文創劇場」的徵選。
方芷絮表示，文建會多年來思考文化創意園區應不只是做為一個文化中心或賣場，而應該要擔任供需的平台，做為表演團隊演出前試水溫的地方；並扮演產業鏈的聚集功能，從原創到行銷、包裝、通路布線、建立品牌，文創園區應匯集這些過程，並建立消費端試水溫的機制。
「2010華山藝術生活節」計畫主持人溫慧玟表示，根據去年表演藝術消費調查報告指出，在台灣僅有不到30%的民眾曾經走進劇場觀賞表演藝術，今年「華山藝術生活節」透過一連串的活動規劃，提供在地觀眾介紹台灣優秀團隊與表演藝術，約有8萬人次參加活動。
另外也舉行「Showcase匯演」，邀請有購買節目需求的國外策展人，協助台灣表演藝術躍上國際。
明年「華山藝術生活節」的「文創劇場」邀請政治大學創造力講座名譽教授吳靜吉擔任策展人，預計徵選4個團隊，分別在華山創意園區「烏梅酒廠」、「三連棟」進行演出，每場地分別入選2團，每團一個節目，每檔製作總場次至少演出8場，演出內容無論是新製作或是舊做重製、改製均可。
吳靜吉認為，華山文化創意園區就像是藝文相親的地方，不僅有趨近成熟的人才和團隊，也有潛在正在培養的劇團，可在此發表作品與觀眾分享；他說，近幾年在談藝文媒合人才，環境的場域也很重要，華山有交通便利之利，可讓很多人在此聚集。
以往的補助政策多從創作端思考，「文創劇場」補助機制轉由市場決定，依照票房多少，將可決定團隊可獲補助金額大小。例如，團隊營收總票房為新台幣100萬元，文建會將對等補助75%，即75萬元，「文創劇場」藝文團隊即日起至11月20日開始徵選收件，預計12月公布徵選結果。

中央社 /  2010/10/30

（中央社記者鄭景雯台北30日電）