文化創意產業（簡稱文創產業）已然成為國際間共同討論的議題。在台灣，除了行政院將文創產業列入六大新興產業之一，產業界及學術界也都積極投入，希望能發展台灣的文創產業。對於各界如此支持文創產業的情況，雖有反面聲浪卻阻擋不了文創產業發展的趨勢。
作家張大春日前在部落格上發表「關於狗屁的文化創意產業」一文，引起文創界一陣討論。張大春認為，現在所推動的文創產業只是為了要得到更多的經濟產值，以商業的方式去買賣文化。針對此，嘉義縣表演藝術中心主任張世杰表示，張大春批評文創產業偏經濟導向無可厚非，但也有點不公平。許多傳統產業是因為有市場才能保存之今，如果在市場上遭到淘汰而轉到其他產業，原有的產業可能就此消失。台中教育大學文化創意學位學程系主任黃位政說：「文創本身其實是一個原來就有的東西，而且跟生活密切相關。」在發展文創產值前，應該先瞭解台灣在產業上的歷程，從一開始的純代工到今天加入文化這個環節，所要追求的是文化上的差異，每個區域在發展文創的時候應該回頭去觀看，找出差異的價值並把它極大化。
文化創意產業發展法＜註一＞雖然有給予文創產業明確解釋，但實際上對於文創產業的定義眾說紛紜。從字面上來解讀，就是奠基於文化之上，發想創意，並成為可發展的產業。但「文化」、「創意」、「產業」是三個截然不同的概念。以文化及產業來說，文化是傳承下來的、是精神性的東西，並不是可以拿來賣錢的東西；而產業則主要以營利為目的，當文化跟產業兩個相對立的概念擺在一起，哪個該優先考慮，每個人心中的量尺都不同。嘉義縣文化處藝文推廣科科員宋芬表示，現在談文創產業整個定義有點言之過早，各界都還在摸索當中。
對於政府大力推廣文創產業，傳統產業多表支持。新港古笨港陶華園藝術總監謝東哲指出：「如果政府要提升競爭力，當然要從文創產業來做，在價格上無法競爭，就必須從創意跟設計方面去做。」晉升成為已開發國家的台灣，面臨勞力、原物料成本增加的問題，製造業相對的比較弱勢，許多產業相繼外移，運用新的創意設計，提升原有文化產業的附加價值，才能創造出新的契機。
除了政府及產業在文創產業上的推廣，教育方面也吹起一股「文創風」。許多學校相繼設立了與文創產業相關的科系或課程，為的就是要替台灣的文創產業培育更多的人才及新血，除了設計出屬於台灣文創產業的產品外，在營運上也要有所瞭解。黃位政表示：「文創就是跨領域整合，希望學生成為跨領域整合的人。」除了培育人才，學術研究也可以幫助產業。雲林科技大學創意生活科技系教授黃世輝指出，台灣剛開始發展文創產業，產業界可能不知道問題在哪，或是不知如何設計，學術界就可以協助釐清問題及幫助企業發展新產品及構想。
台灣的文創產業才剛開始發展，許多民眾仍不清楚文創產業是什麼，要如何將這個概念傳達給更多人，是政府需要思考的課題，更重要的是，文化不是速成的，想要看到文創產業的成果，需要經過長時間的等待。
＜註一＞文化創意產業發展法：文化創意產業發展法對於文化創意產業的定義是「源自創意或文化積累，透過智慧財產之形成及運用，具有創造財富與就業機會之潛力，並促進全民美學素養，使國民生活環境提升。」
公民新聞平台【記者黃瀞儀、盧怡均／嘉義電訪報導】
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