該如何看待近年兩岸大力推廣文創產業的熱潮？知名製作人姚謙認為，現階段處於服務投資者的年代，像一場數字買賣遊戲，大陸因此培養了一些發行商、戲院，台灣也多了些文創業者、基金，但這些數字不等於真的銷售數字，要等到未來開出票房才見分曉，才算真正步入服務市場、群眾的年代。
此話他是有感而發的，過去台灣市場小，發展文創產業不易，現在加入大陸市場為腹地，許多台灣文創人便不忌諱地說要跨海「掙錢」，而不是說要滿足當地消費者「需求」，單方面用台灣的價值評斷，將很難打開大陸市場。
從1988年起往來兩岸，想把華人音樂做大的姚謙，察覺到儘管大陸對台灣文創內容和產業有渴望，但不爭的事實是台灣優勢正在流失。好比流行音樂圈，除了周杰倫等幾個「名人」之外，近5年冒出頭的台灣藝人，被大陸買單的極少，又如大陸近期推出多部電影大片，如「通天神探狄仁傑」、「唐山大地震」，沒有啟用一個台灣明星。
現今情形是，兩岸都未推出能夠通吃大中國市場的成功內容。曾受邀擔任中國國家話劇院大型多媒體音樂劇音樂總監的姚謙表示，要衝破這個市場迷思，最好辦法就是從打造兩岸共識，包括語言、意義，跟大陸人生活在一起，溫習他們的歷史，站在他們的高度看事情，同時精進台灣優勢著手。
相對於大陸，台灣表演藝術的優勢是在創意、執行力，他舉走紅兩岸的綜藝節目「康熙來了」，靠著這2個優勢創造出獨特的娛樂文化，創意不重複、執行力好，「創意」伴隨「年輕」的要素，更能奏效。
日前來台推廣中國傳統戲曲藝術的浙江小百花越劇團，團長茅威濤找上姚謙做行銷，他讓她一身時裝走上講台，坐在高腳凳上，說著越劇要歷久彌新的經營，需走入學校培養年輕消費者，也是將傳統戲曲以現代手法呈現，讓小百花與年輕結合。
姚謙強調，所有的設計不是在丟梗，而是用「生意模式思考法」在做，把茅威濤塑造為表演藝術家，讓這個越劇明星，用有趣的表演形式，向大眾行銷新越劇，這些符號的總和形成所謂「定位」。
兩岸有許多傳統戲曲藝術，光中國就有300多個地方戲曲劇種，惟現在還可以巡迴演出的只剩100、200種，若要保存或發揚傳統，不會是在博物館完成，而是要做給年輕人看，隨閱聽族群年代不同，須跨界、跨平台完成。
目前姚謙製作每張EP都集結兩岸三地華人完成，接著他一手包辦監製、劇本、音樂的動畫電影「舞動星光」，描寫身處台中、北京的一對戀人，用email談情，橫跨兩岸的愛情故事，也可見台灣擅長製作溫情、偶像的想法和系統，姚謙表示，以產業論，台灣優勢是可以先一步打造平台，讓大中華人才各自扮演擅長角色。
工商時報 D4/經營知識 2010/11/30
【邱莉玲】
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