非劇場空間 看親密小戲

來髮廊、畫廊、書店、咖啡館、住家看戲！近年不少台灣小劇場盛行在非劇場空間演「小戲」，本刊今天帶你走入親密的小戲世界，迎向小劇場的新時代氛圍。

走進公館「小地方」小酒館2樓，2坪空間已撤去桌椅，布置成房間樣貌。15名觀眾緊挨著席地等待，只見靜坐桌前摺衣的劇場人藍貝芝，忽地外傭Anna上身，講起菲式中文，開始帶觀眾遊走她小小的世界，呈現她寄人籬下的鄉愁、戀愛的酸甜、與遭凌虐的辛酸……
表演 在觀眾鼻尖前
這是藍貝芝上月的一人多角戲「無枝nostalgia」。狹小空間裡，藍貝芝幾乎是在觀眾鼻尖前演出，讓觀眾清楚看到移工的無奈。因迫近而放大的情緒，讓不少觀眾當下流淚，呼應了藍貝芝堅持的，「這戲不適合在其他劇場演。得要是這麼小的空間，才像是許多Anna在台灣雇主家中擁有的區域。」
藍貝芝的小戲，是台灣小劇場近年盛行在非劇場空間演出的典型。從上周甫落幕的台北藝穗節、去年在團長住家演出的再拒劇團聯展「居＋」、到飛人集社10月起跑的「超親密小戲節」…劇場界正掀起在小空間「營造觀眾全新觀賞體驗」的旋風。

台北藝穗節節目組經理王惠娟指出，藝穗節從前年開始尋找非劇場空間演出，動機來自愛丁堡藝穗節、澳門藝穗節。這些同樣供給年輕、實驗團隊舞台的戲劇嘉年華，積極發掘意想不到的演出場所，台北藝穗節則期待做到「讓民眾在一般生活空間也可看到演出」。
例如今年新增的演出地點We2-Square髮廊，原本面對鏡子的客人座椅，整排反轉過來面向通道，而通道即是舞台；演員就在兩排觀眾近密夾視下，於窄小通道演出男女主角的愛恨情仇，近到「簡直可看到毛細孔」。
省時省錢 激發創意
這不僅對觀眾是全新體驗，對創作團隊也有絕佳好處。王惠娟笑說，光從現實面看，這能省成本、省時間，一般團隊若租正式劇場，從裝台到拆台至少3天，但在咖啡館等地，頂多只能調調現有燈光，3、4個小時就可完成演出並恢復場地。
更重要的，是激發團隊創意。身兼藝穗中心主持人的藍貝芝指出，相對於小劇場和社運蓬勃發展的1980、1990年代初，近年社運銳減，劇場人從政治探索轉向美學探索。建構新的美學，成了劇場人共同挑戰。
開拓新演出空間，因此是可能性之一。藍貝芝認為，劇場人儘管資源仍缺乏，卻已從90年代解嚴後的虛無狂歡，回到生活空間中的現實，如何利用現有資源「殺出一條生路」，考驗各人本事。
城市導遊 更具想像
莫比斯圓環創作公社9月23日起演出的「睡不著的歌」，就刻意挑師大Insomnia咖啡館上演。製作人項惟怡表示，莫比斯向來具有「環境劇場」特色，重視空間運用。這齣發生在咖啡館的劇，情商好友借出店面，邀觀眾看男女主角在咖啡館中現身說法，也挑戰觀眾視線隨主角遊走的非鏡框式舞台演出。
靈感來自荷蘭德瑞克市國際偶戲節「小戲演出」的超親密小戲節，更沿用荷蘭形式，設計「在3個鄰近的非劇場空間各看20分鐘小戲」的型態。他們在公館、師大、永康商圈各找家小店，例如永康街的青康藏書房、學校咖啡、東家畫廊等，讓25名觀眾在一家店看完2分鐘小戲，徐徐走到下一家繼續看。
劇評人鴻鴻認為，如此型態有如「更有想像力的私密城市導遊」；飛人集社團長石佩玉則笑說，這其實飽含偷窺樂趣，觀眾在看戲時，也發現從未去過的小店，比如師大沒招牌的「祕密髮廊」，「在一般劇場演出，能做的都做得差不多了，我們想呈現有機的生活感，讓走到下家店的路程，也成為整體觀賞經驗一部分。」
全新感官 凝聚美學
超親密小戲節還結合物件與偶戲。如美國的洛夫，結合錄影影像和現場影偶，讓hi-tech的超大真實女人影像和low-tech小紙偶對話；台灣的曾彥婷和黃思農，打造連人偶都沒有的劇場，讓吹風機、躺椅等物件說話。
這些在非劇場空間的親密小戲，正為觀眾開創全新經驗，也凝聚新的劇場美學。藍貝芝認為，這或許顯示劇場在各種反叛、實驗後，又回到人身上。還沒體驗過演員和觀眾擠在一起的「小」劇場嗎？下次走進咖啡館，不妨先問問有沒有演出。

表演空間 相當難尋

尋找非劇場空間演出相當不易。石佩玉坦言，為尋找超親密小戲節演出地點，每個區域至少走訪8、9家店，但有的店因演出時段逢周末，認為影響營收而婉拒；也有店因處於住商混合區，擔憂吵雜影響住戶觀感，只得抱歉。
更大的問題是演出單位與店面溝通問題。台北藝穗節節目組經理王惠娟指出，部分團隊不夠尊重演出場地，「把方便當隨便」，忽略自己僅能借用他人營業時間演出。
曾有團隊搬道具時，破壞場地大門，卻無人認帳；還有人把店家精緻古甕當垃圾桶；這次也有團隊宣稱「我們是藝穗節單位」，十幾人在演出地營業時間大搖大擺上門討論，嚴重影響店面秩序。
演出場所適法性也經費力協調。王惠娟指出，非演出空間等若有表演，都要另請營業執照，還得通過消防安全等檢查，藝穗節去年底因此遭文建會查核。後經各單位開會討論，達成特殊活動「可依文創法的精神自主管理」的共識，今年藝穗節才能繼續發揮想像力。

小戲 中產階級樂趣

台灣小劇場在非劇場空間小型演出，早在1980、1990年代就不少見，例如河左岸、臨界點劇團等，紅極一時的甜蜜蜜咖啡館，還成為另類實驗演出的重鎮。然而時代改變，演出意義也轉變，劇評家鴻鴻認為，早年劇團在體制外「占地為王」、不經審查演出，批判意味較重，如今許多小戲則著重「文藝青年、中產階級的生活樂趣」。
超親密小戲策畫人石佩玉指出，相對於早期劇場，「我們更思考觀眾要的是什麼」。早期劇場著重反體制，他們則非基於「不可以、不能、不夠」，而是直接從美學出發，開創新型體驗。
紐約從1992年舉辦的「偉大小工程（Great Small Works）」玩具偶戲節，就給劇場人許多啟發。該節在玩具劇場博物館的演出，邀請5到6支團隊在不同角落，同時演出5分鐘小戲給10人內觀眾觀賞，許多藝術家甚至以身體為舞台：例如在頭部蓋房子，以表情與眼神指引觀眾跟著演員視線看表演；或把偶台設在演員口中，在在讓人驚嘆「好個小世界」。
【2010-09-19/聯合報/D2版/文化廣場】